05/23
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十八
上幾期我們比較過2000年的XRCD與80年代版本的CD甚至是九十年代初期版本的CD。我的感覺是, XRCD的音效與音色比一般的CD遜色。XRCD給我最直接的感覺是在聆聽的時候像是在機上按了Loudness的選擇。它不單止張音量加大,亦張低音大大的加強。結果是；低音變得太多、太重,連人聲也連帶地拖低了。我聽過了不少Carpenters的黑膠唱片與CD,從來沒一個版本中Karen Carpenters的聲底像XRCD番般低、暗、沉。其實XRCD的音效在我做的頻譜測試中經已百份之百肯定。測試岀來的數據不能作假，就算你用其他軟件來測試結果都會相類似。不過如果有人硬要說Karen Carpenters的聲底在XRCD中的才是最真確，其他媒體(CD，黑膠…)的做得不正確！所以這次我拿來一張Carpenters電台白版黑膠唱片來比較。這張電台首版黑膠唱片原本是老闆將會放在本年音響展上出售的,我暫時相借一下作為我參考的指標。若然你是XRCD的Die Hard Fans,若然你仍然堅持XRCD的音色一定好。如果你說電台白版黑膠唱片不能作準的話,我無話可說。你聽你的好,我聽我的佳；河水不犯井水,互不相干大家好。
這張電台首版黑膠唱片是Carpenters的The Singles 1969-1973，編號是SP3601與當年一般的黑膠唱片相同。既然是The Singles,是Carpenters的上榜精選,裏面亦有For All We Know及Yesterday Once More這兩首歌曲。雖然The Singles只是屬於一張雜錦碟,但因為是電台首版的關係,音效亦絕不遜色。與一般版本的黑膠唱片比較,音效有過之而無不及。有朋友問我,電台首版一定好聲嗎？凡事沒有絕對,這個雖然並非百分百。但可以肯定的是,我所聽過的電台首版(無論是黑膠唱片或鐳射唱片亦然)有超過99%比一般的版本是靚聲很多。理由其實很簡單,電台首版最接近母版；音效出色絕對不出奇。電台首版其實跟見工沒有太大的分別。第一次見面一定要給人家一個好印象。電台首版除了論唱功、配器與作曲、填詞等技巧外。最重要的當然是一個好的錄音配合最佳的播唱效果。除了要令DJ受落外亦要吸引收音機旁的聽眾去購買。製作嚴謹的唱片公司都會選擇一個最理想/合心意的Master放在電台首版。有很多時候你會看到電台首版並非是第一個Master,有時會選擇第二個或第三個Master。主要是因為唱片公司或歌手他們會選擇自己認為最稱心滿意的Master來製作電台首版。有條件的歌手甚至可以要求master engineer製作符合他/她標準的版本。當然有很多時候電台首版收集了不同的意見後會跟正式推岀的版本有岀入。不過可以肯定的是電台首版的音效大致上都是屬於無得輸的類別。如果這家唱片公司或歌手採取放棄的態度,不介意人家反應的話；這也拿他沒辦法。一般電台首版給我的感覺是；樂器及人聲有超凡的分隔度。音場的立體感及空氣感都超越一般的水準。無論是人聲或樂器一般都會較為清脆玲瓏,有較突出的效果。最重要的是一般電台首板都有非常豐富的音樂感,音色特別精準。聆聽Carpenters這張電台首版與其他一般做得好的電台首版給我的感覺幾乎是一致的。
請大家先聆聽一下Carpenters的The Singles 1969-1973電台首版中的For All We Know及Yesterday Once More兩首歌曲。
按圖試聽電台首版黑膠唱片中的For All We Know。
按圖試聽電台首版黑膠唱片中的Yesterday Once More。
聽過這兩首歌的電台首版,你會發覺CD（無論是80年代或90年代的版本）的音色與它是接近的。當然CD的音色與音效與它差了一大截,但你很容易會聽得出-特別是Karen Carpenters的音色大致上是相近的,並非像XRCD般低沉。黑膠唱片的音色最自然、中音豐厚,CD是較接近黑膠唱片；但XRCD與原版的飄離太遠。Karen Carpenters的餘韻在電台首版黑膠唱片中最豐富,最細緻。CD是差了一點點, XRCD的表現是最差。用上電台首版黑膠唱片與XRCD來比較是勝之不武，我的用意只是要指岀XRCD單是在Karen Carpenters的人聲已做得不對，又談何好聲呢？就算是樂器的音韻、連貫性與音場的密度CD亦有不錯的表現。XRCD卻有空洞的感覺，音樂缺乏連貫性。它做岀來只是硬將樂器拉開製造似乎是清晰的效果，音樂本身像是沒有了靈魂一樣。音場缺乏了空氣感，亦欠缺深度。就如我在上面所說，聽XRCD就像是在擴音機上按下Loudness。若然你的器材仍有這個選項的話你不妨試試。我最後一次試用這個按掣已是四十多年前的事，它“特出“的效果現在仍歷歷在目。順帶一提的是如果你在電腦上聽這些錄音的話，XRCD的版本可能是最合意，因為Loudness最適合用在缺乏低頻的器材上彌補不足。
我絕對不是說XRCD與衰聲畫上等號，這張XRCD只是其中較差的一張。反而我會更加留意的是這些XRCD的發行商。除了香港有發行商推岀XRCD外，美國Elusive Disc及JVC Japan自已本身都有。這些進口版的XRCD其實部份都有不錯的評價。我相信這張Carpenters的XRCD未如理想會是地區性的問題。你會看到有不少由香港發行商推岀的XRCD都沒有太好的評價，這個情況與香港發行商推岀的24K金碟都是偏向差的一面相類似。情況其實與復刻版相近，這些為發燒、為市場需求而衍生的商品大部份都是商業化的產物，沒有太大的欣賞價值。這是在意料之內。
05/23 (高原)
04/23
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十七
上二期我們從Carpenters的XRCD中選了其中兩首樂曲-For All We Know及Yesterday Once More將它與兩張上世紀八十年代的CD比較，亦看過其中的圖表及頻譜分晰。 XRCD 的音效差強人意，與XRCD標榜的發燒製作是完全相違背。這是十分令人失望，亦令我大惑不解。不過這個情況亦可以被理解為；XRCD 是 2000年的製作，它與前兩者相差了十多年。這十多年的時間足已令原來好好的模擬母帶變得體無完膚? 我當然亦留意到XRCD是來自Universal Music Hong Kong的岀品，這是否意味這個”模擬母帶” 是他們能夠提供給JVC的最佳版本？根據以往的經驗，一般由香港代理生產的CD絕大部份都未如理想；香港代理生產的24K 金CD是一個實例。我將這兩首歌的三個版本放在一起方便大家再比較。不同的器材會有不同的音效，這是口同鼻拗。在圖表中的分晰完全是科學的數據，無可爭議。
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| For All We Know – DADC | For All We Know – 9/88 | For All We Know – XRCD |
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| Yesterday Once More – DADC | Yesterday Once More – 9/88 | Yesterday Once More – XRCD |
為了使這個比較更加公平起見，我找來了一張93年的CD再比較一下。美國版本CD的內圈碼為10/93 4DA4，1993年的glass master。1993年與2000年只是相距七年之微，這七年間的分別有多大？我們先聽一下。
按圖試聽10/93版的For All We Know
按圖試聽10/93版的Yesterday Once More
讓我們亦先看一看10/93版的詳細頻譜分晰。
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| 10/93版的For All We Know | 10/93版的Yesterday Once More |
縱使九十年代10/93版的CD音效與八十年代的9/88及DADC有差別，這個差別與XRCD相比之下並非太大。從詳細頻譜分晰來看10/93的圖表及數據與前二者都幾乎一致。可以肯定的是來自與八十年代版本相同母帶所岀(當然我們不知道是第幾代) 。為了能夠更加清楚這四張CD之間的關係/分別，我將它們每個track的Peak Level峰值都列岀來。XRCD本身有20首歌而其餘的三張則只有13首。雖然前者與後三者的曲目及排序都並不一樣，但這根本不重要因為XRCD每首歌的峰值都是100%。我並非經常地將手上的CD都查一下它的峰值，事實上我只用這個軟件作寫稿用。我亦沒有抄CD的習慣，我一般都只會是聽到有問題的才會放入電腦中讀取數據。這一次是我首次看到整張CD每一首歌都是100%的峰值，我無言以對！我肯定地說這絕非冰山一角，這幾乎是2000年上下復刻版的慣例。我不能夠相信作為JVC的資深master engineer Sugimoto Kazuie杉太一家會有這種“傑作“。是客人的指令嗎？這一點我無法引證，反正杉太一家在2019年已仙遊。再看其餘三張美版；9/88與DADC每一首歌的峰值都完全一致，它們來自同一個母帶的可能性是極高。至於10/93的版本與前二者不同，細看之下其實每首曲目的峰值只是低了大約2-3%左右。因此我們亦可以推斷它與前者有極相似的母帶，只是不同方式的master而已。
為了要更精確地比較XRCD的音色，我找來了一張Carpenters的監聽級黑膠唱片來比較。下回續。
04/23 (高原)
03/23
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十六
上期我們從Carpenters的XRCD中選了其中兩首樂曲-For All We Know及Yesterday Once More來試聽,亦看過其中的圖表及頻譜分晰。 如果大家有聽過從XRCD輯錄出來的兩首樂曲的話,不知大家會否覺得這兩首Carpenters樂曲與過往聽過的有點不一樣。最直接的感覺是Karen Carpenters的聲底缺乏了通透的高音,音色變得低沉、暗淡。選出來的兩首樂曲都一致。基本上都是人工化復刻版的典型例子。音色缺乏通透感,空氣感；音場亦欠缺深度。盡管樂器的效果驟聽之下似乎很突出,但高頻欠缺細緻、低頻的份量卻是過多。這個效果與詳細頻譜分晰上得到的圖表是一致的。盡管樂器似乎很突出,但音場的深度是較為缺乏；只有2D的感覺。可以肯定說這張XRCD是loudness war加復刻版的合體。若然你只在電腦或電話上聽的話,你可能有不同的感覺。加重了低音及突岀了樂器正正可以彌補一般系統的不足，但在稍為好一點的音響系统上聽出來是兩回事。亦可以這樣說這張XRCD針對的似乎是隨身聽的市場而非發燒友寄望的效果。但這完全是背棄了XRCD以發燒為本的製作方針？為了引證這個說法我特別桃選了其他Carpenters的CD來比效。
首先的一張是八十年代推出的Carpenters精選,matrix是9/88 1DB7。 亦即是選用了一個88年做的glass master來印製。第二張的Carpenters精選,matrix是DIDX487 11A9凸字DADC,推出的時間約在86-88年左右, glass master亦估算是在這段期間的出品。CD由美國Sony製造。88年及凸字DADC都是八十年代中後期的製品,理論上會有一個頗佳的analog master。當時正值CD剛面世不久的年代,A&M並非大廠,它的CD全由不同的工廠生產。我們先聽一聽這兩張CD同樣的-For All We Know及Yesterday Once More兩首樂曲跟XRCD的來比較。
按圖試聽 9/88 Carpenters 的 For All We Know
按圖試聽 9/88 Carpenters 的 Yesterday Once More
按圖試聽 凸字DADC Carpenters 的 For All We Know
按圖試聽 凸字DADC Carpenters 的 Yesterday Once More
這兩張CD輯錄出來的兩首樂曲大致上是非常接近,兩者之間只有少許的差異。不過這兩張CD的音效與XRCD的是捷然不同。首先Karen Carpenters的音色回復了原來的高通,唱腔的細緻度亦有所提升，她的唱腔亦不再是像XRCD般偏重在中低頻方面。樂器方面亦有非常好的平衡度與深度, 音場的深度與分隔度亦有一定的提升。我們亦比較一下這兩張CD詳細的圖表及頻譜分晰。
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| 9/88 For All We Know 的 Overview | 凸字DADC For All We Know 的 Overview |
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| 9/88 For All We Know 的頻譜分晰 | 凸字DADC For All We Know 的頻譜分晰 |
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| 9/88 Yesterday Once More 的 Overview | 凸字DADC Yesterday Once More 的 Overview |
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| 9/88 Yesterday Once More 的頻譜分晰 | 凸字DADC Yesterday Once More 的頻譜分晰 |
看過這兩張CD的詳細的圖表及頻譜分晰後我們不難發覺這兩張CD是來自十分相近甚至是一模一樣的master，是一個比較早期的master。將這兩張CD的詳細的圖表及頻譜分晰與XRCD的比較一下(請參考上期的圖表)很容易便可以知道它們與XRCD所用的master並不一樣。首先XRCD的100%電平是典形loudness war的一貫做法,你亦不難會察覺到XRCD的電平比9/88及凸字DADC的都較高。要比較這二批CD的話你需要將XRCD的音量較細一點或另外二張CD的電平較大一點才會有公準的效果。頻譜分晰中的數據亦顯示出XRCD是有較多的人工元素。單從三個版本的For All We Know及Yesterday Once More中可以看到明顯的分別。亦明顯地看到將電平提高後動態範圍的對比嚴重地稍減。 For All We Know是一首比較平穩的樂曲,沒有太大的對比。因此三個版本的loudness part samples的數目差別不算太大。相反Yesterday Once More的變化較大,XRCD有多達256個samples超過95%的電平！這絕對是loudness war的犧牲品的例証。相對88年及凸字DADC的版本只有10個。對的只有10個,是一個超乎想像的強烈對比。從XRCD上For All We Know的頻譜來看,低頻的最低處大約提高了10db,低頻的中高段有更顯著的增幅。難怪我們聽For All We Know的時候鼓聲的响度特別大,而這個低頻的增幅亦將Karen的人聲整体拉低了。再細心看看XRCD中For All We Know的高頻伸延度亦比9/88年及凸字DADC的版本較差。這亦是令我們在聆聽XRCD時缺乏空氣感及分隔度的原因。這種情況亦同樣出現在Yesterday Once More的XRCD版本上。這一次他們雖然沒有減少高頻的伸延度,但他們卻將高頻提升了。到了這裏我們已經百份百肯定XRCD的master事實上加入了很多不太理想的原素。
03/23 (高原)
02/23
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十五
有朋友問我對JVC XRCD的觀感，對它音效的評價。基本上XRCD只是一種不同的CD 製造方法，始終仍然是red book CD；只是用不同方式來生產的CD。隨著時代的變遷，製作CD的技術亦有改進；這是必然的事。JVC的XRCD由1995年開始發展至XRCD2以及至XRCD24、SHM-CD、K2HD-CD…。比起其他的format，JVC的XRCD比任何一種format都徹底。JVC XRCD的槪念延伸自1987年JVC開發的K2 interface。理論上數位音源無論經過多少次的翻錄0101的訊號仍然是0101，並不會有任何改變；亦即是說對重播出來的音效不應該有損失。JVC的工程師則不以為然。他們察覺到數位訊號在抄錄時會引入jitter, ripple等失真，這些失真令到抄錄後的數位訊號的音效稍遜。
K2 interface的工作流程
大家如果不相信的話，用張原版CD(或任何digital file) 抄張複製的CD出來。亦可以由這張copy再抄一張出來放在CD機上比較一下；效果顯而易見。這是我一向反對翻版軟件的主因；而非以前某方宣傳所謂翻版軟件唱壞機的謬論。JVC的K2 interface理論的確言之有物，所言非虛。由K2 interface開始JVC一直發展到20bit K2 DA converter, 20bit K2 AD converter, K2 Laser cutting (做CD的glass master) 及20bit K2 Pro/Super coding。整個製作的過程均有一個精準的Rubidium Clock負責。Rubidium Clock比起一般的時鐘準確一萬倍。及至近代的24bit，JVC一直都未有停下來。由K2 interface開始的成功，JVC已經决心發展自K2槪念的高階CD製作。XRCD就是這套由JVC一手研發的終極產品。簡單來說JVC製作XRCD的槪念是選取盡量是最早期的模擬母帶，使用它們的20/24bit A/D converter轉化成數位訊號後儲存在它們獨家研發的magneto optical disc (MO)之內。JVC就是使用這個magneto optical disc的master利用K2 Pro/Super coding將20/24bit的數位訊號轉化成16bit一般CD能夠讀取的訊號。JVC在整個製作過程的每一個步驟都有嚴謹的監聽/監控，確保每一個製成品都完美。日本人專業的工作態度不用置疑。JVC製造XRCD主要在日本横浜JVC的錄音室及美國A&M錄音室內進行。美國A&M的錄音室主要是負責一般Jazz及Pop錄音母帶A/D的轉化過程。之後他們會將這個數位母盤送到日本生產XRCD。將模擬母帶運送到其他國家是極危險的過程，是一般保險所不能夠擔保的項目。XRCD另外一個特別的地方是它的glass master是由精準的K2 Laser Cutting直接射印出來。而這個glass master便會直接印製XRCD，因此每個glass master只能夠複製2000張XRCD。相反一般的CD會在glass master上電鍍一層鎳，然後這層鎳會被套取出來做成一個金屬母版。這個母版會再鍍上一層鎳來做成印製CD的印模。一張母版可以複印很大量的印模，因此製造CD的成本相對是較低。單從這方面來看XRCD是一步到位而CD則要三個步驟來印製。JVC這個製造XRCD的方式與一般20bit/24bit的CD的製造的方式捷然不一樣；JVC將整個製造的過程全面地改進。無論從那個角度來看XRCD是百分百的發燒製作，可以稱得上是每一個發燒友的夢想。
JVC XRCD的製作流程
找來的一張XRCD是Carpenters Gold，木匠樂隊的精選。是一張2000年生產的XRCD2，屬於第二代的20bit XRCD2。CD收錄了20首木匠樂隊精選，CD編號為602498450765；2000年生產的自然亦有IFPI碼。從CD中我選了Yesterday Once More及Top Of The World。大家不妨先試聽一下這兩首由XRCD選出來的木匠名曲。第一首是木匠樂隊的For All We Know，第二首是Yesterday Once More。
按圖試聽Carpenters的For All We Know。
按圖試聽Carpenters的Yesterday Once More。
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| JVC XRCD Carpenters For All We Know overview | JVC XRCD Carpenters Yesterday Once More overview |
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| JVC XRCD Carpenters For All We Know詳細頻譜分晰 | JVC XRCD Carpenters Yesterday Once More 詳細頻譜分晰 |
在未評論這兩首歌的音效之前，我們先看看這兩首歌的頻譜分析。如果單看頻譜分析的圖表，這兩首歌從圖表來看並不理想。若然是JVC master engineer (負責的是Sugimoto Kazuie杉太一家(1960-2019)）的技術,我沒有理由相信有這種情況的CD出現。杉太一家負責過不少名盤包括JVC發燒銘盤Flamenco，Esoteric SACD；還有不少復刻版CD(不同format)及SACD。他是JVC數一數二的master engineer。如果你詳細看看這張XRCD的內容，你當然會看到A&M的標誌。當年所有Carpenters的錄音幾乎都是A&M包辦。Herb Alpert 一手創辦的A&M studio 是當時首屈一指的錄音室，當時成員包括Larry Levine, Bernie Grundman, Arnie Acosta 等著名的master engineers。可惜的是A&M在1998年出售給Universal Music, 而Universal Music在2000年亦將A&M Studio出售。這將XRCD在2000年推出，自然是Universal Music的產物。XRCD由JVC在日本生產，細看之下CD紙合的背面印有printed in Hong Kong的字眼，這亦意味著CD由香港的Universal Music推出。大家都知道24K金CD一般都有較佳的音效；唯獨是由香港代理推出的24K金CD大部份都差強人意。這張XRCD會否是同一命運，大家先聽一聽；我們下回分解。
02/23 (高原)
12/22
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十四
上期我們開始介紹四張不同版本的Simple Dreams中的What’s New.分別是Germany for US首版、Japan for US首版、Round Midnight Japan for US首版及美國首版。這幾張CD都有非常接近的圖表， 除了Round Midnight有比較明顯低的電平外其餘的都幾乎一致。跟據以往的經驗我們知道圖表上的數據及圖表本身只能夠顯示出CD製作的情況，至於CD具體的音色仍然還要聆聽才可以分辨。大家如果有聽過我上期post出來的錄音，你都不難會發現到Germany for US的Target首版與其他的比較是有明顯的分別。Target版的通透度與立體感異常突出。因此你不難會聽到每一件樂器的聲音，樂器一些細節部分都有十分好的交代。Linda Ronstadt整個音像在音場中間豎立，周圍有豐富的空氣感包圍著。若然閣下的器材調教得而的話，你不難會發現What’s New一開始的時候已經有非常突出的低頻效應。錄音中除了捕捉到樂團不少的低頻外還有低音大提琴弦線的跳動都能夠清楚的顯現出來。 低頻的份量有推動褲管的能力。負責低音大提琴的Ray Brown不得不記一功。日本首版亦有絕佳的音效，只是相對於German for US的Target首版是稍為弱一點。低頻的下潛份量與質感絕對不及target首版。因為分隔度稍遜的原因，樂器之間亦難免有少許重疊的情況。若然閣下的器材有超強的分析力，少許的差異應該不會影響太大。根據CD上的資料所顯示，What’s New這幾個版本同樣是出自The Mastering Lab Doug Sax的master。 這個與我們在圖片上看到的吻合，因為這幾張CD在圖表與數據上的分析都幾乎是一樣。所差的只是版本先後的問題而已。從經驗所得，版本製作時間的差異對整體音效的影響十分之大。明顯地美國首版在音場與細緻度比起前兩者是差一點點。背景伴奏大樂團音像的深度與闊度都稍為窄一點。這個縱使不是天與地的差別，但仍可以明顯地分辨得出。日本首版的Round Midnight是合集，將Linda Ronstadt包括Simple Dreams等三張唱片的錄音集合推出。因為是合集的關係，我們亦可預計它與原版的會有一定的差異。儘管CD上的資料仍然顯示由Doug Sax master，而且更是日本首版；但與其他幾個版本的差別是頗為大的。從圖表上比較，最明顯的當然是電平的問題。 所以在聽這個版本的What’s New的時候少將音量稍為調大一點。如果單從上期的Detail Spectrum Analysis來看， 這個版本的動態可能是稍遜。實際聆聽的時候卻沒有這種感覺，可能是由於這個始終是十分早期的版本的源故。
試過好幾張Target版本的CD，它們都有一些共通點。他們保留了很多錄音中的細節，有出類拔萃的音分隔度，立體感與空氣感都勝人一籌。這種音效與白版黑膠唱片WLP的聆聽效果有很多相似的地方。我不能夠說每一張Target CD的音效都完美。若然本身的錄音有不錯的效果的話，一般而言Target CD會帶給你無限的滿足感。我們再多聽幾張Target CD來引證一下吧。
首先是Dire Straits的Alchemy，雙CD編號為818243-2；CD的matrix為全銀圈818243-2 02。負責master的是WCI，華納的In House master。Alchemy是Dire Straits 1984年的現場錄音亦是Dire Straits首張現場錄音雙唱片。錄音有豐富的現場效果，出色的平衝度。揀選出來的是Dire Straits 其中一首成名作Private Investigation。現場版的Private Investigation並未有錄音室版般強勁的合成器效果，但結他仍然有十足的爆炸力。換來的是投入現場的感覺，無拘無束的演繹；是錄音室錄音無法捕捉的音效。Target版本的CD保留了現場錄音通透的效果，強大的動態及超勁的音壓。重播的時候只要音量足夠便能產生Fill the room的效果。這種如置身於現場的感覺是滿滿的，幾乎是像環繞立體聲全方位的包圍。
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Dire Straits的Alchemy中的Private Investigation Target首版的詳細頻譜分析
按圖試聽Dire Straits的Alchemy中的Private Investigation – 德國Target首版。
第二張Target CD我們轉一轉口味。換上的是Al Jarreau的Mornin’，CD編號為2 50070-2；CD的matrix為全銀圈2893191-02。 Mornin’來自Al Jarreau 的Jarreau大碟， 樂曲曾上Billboard 爵士榜第一位。Al Jarreau 的爵士騷靈風格十分容易令人受落，他亦有不少深受歡迎的作品。Mornin’的伴奏樂器以琴鍵為主，加上簡單重複的結他伴奏及敲擊樂等樂器組成。Target版CD縱使在一些複雜的合奏片段仍保持著高超的分隔度。特別是鼓聲的質感、迫力及動態皆一等一；中音豐厚，人聲自然。
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Al Jarreau的Mornin’ Target首版的詳細頻譜分析
按圖試聽Al Jarreau 的Jarreau中的Mornin’ – 德國Target首版。
最後的一張Target版CD，我們要換一換口味；古典音樂。錄音來自Nonesuch，CD編號為9 79065-2。Target德國首版，CD matrix 為全銀圈2893488-05。Nonesuch雖然是中型的古典品牌，它亦有不少上榜及超賣的錄音。CD由Gerard Schwarz領導Los Angeles Chamber Orchestra演譯Brahms的Serenade No.1。室內樂錄音是Nonesuch的強項，是它創立時的主打路線。 錄音地點The First Congregational Church Of Los Angeles擁有全世界第二大的管風琴，這裏亦舉行很多不同類型的音樂節目。作為室內樂錄音，它是非常稱職。始終是Target首版的源故，就算它是較早期的數位錄音；錄音的平衡度、分隔度及細緻方面都有很好的效果。
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Gerard Schwarz演譯Brahms的Serenade No.1 Target首版的詳細頻譜分析
按圖試聽Brahms的Serenade No.1中的Allegro Molto – 德國Target首版。
這三張Target版CD都跟其他首版的CD都有出色的音效。無論是聆聽的效果或圖表上的數據均顯示出製作的時候並未加入太多的人工化效果，是屬於原汁原味的製作。這種風格普遍出現在八十年代九十年代初的CD中，絕對有一定的欣賞價值。
12/22 (高原)
11/22
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十三
上期為大家介紹及比較過Linda Ronstadt包括Germany for US的十字標版本首版，Japan for US首板及美國版。今次我同樣找來了Linda Ronstadt同一首曲目的四個不同版本來比較一下。選來的是Linda Ronstadt TAS上榜名盤What’s New。揀出來比較的亦是同名的樂曲｀What’s New。What’s New 是Linda Ronstadt與負責樂團指揮的Nelson Riddle合作演譯美國上世紀名曲；一套三張唱片的第一張。唱片可稱得上是Nelson Riddle的遺作，演奏包括鼎鼎大名的Ray Brown。首先是What’s New 大碟Germany for US十字標首板。CD 的matrix為2893 246-01，全銀圈版本。What’s New大碟Japan for US首板。CD matrix 為M1-E11，日本JVC生產。CD雖然不是十字錶版本，但應該仍然是十分早期的製品；估計生產時間在1984至1986年左右。What’s New 大碟美國版，CD matrix 為SRC08 M2S9，估計在1988至1990年生產。最後是Linda Ronstadt，Round Midnight套裝碟中的What’s New，同樣是Japan for US首版。CD matrix 為U1-E31,日本JVC生產；估計在1986年至1987年製造。根據CD上的小冊子所述，這幾張都是由The Mastering Lab的Doug Sax負責master。Round Midnight 是Linda Ronstadt with Nelson Riddle合作一套三張(What’s New, Lush Life, and For Sentimental Reasons)的精品。Nelson Riddle在For Sentimental Reasons推出前已經過身。Round Midnight與For Sentimental Reasons亦因為Nelson Riddle的離世差不多同一時間推出。原本Linda Ronstadt與Nelson Riddle有意推出第二輪的唱片包括古巴及巴西爵士樂特輯亦因而告吹。Nelson Riddle的爵士樂編曲技巧為Linda Ronstadt帶來四五十年代懷舊的味道。或許是用Close-Miking方式收錄的源故，Linda Ronstadt的人聲與樂器的分隔度特別出色。
像上次一樣，我首先為這四張CD分別做了頻譜分晰。由圖表上所看，德國十字標版，日本首版及美國初版的圖表都幾乎一致。但從圖表上可以看到，像Doug Sax以往的master一樣。CD仍然是一貫比較自然的風味，沒有人工化的裝飾。從四張CD的Overview中看到，德版十字標及日本首版的圖樣都幾乎一樣。美國版的電平似乎是比前兩隻低了一點點，但數據和前兩者都是一模一樣的。最大分別的始終是Round Midnight中的What’s New。它的overview與其他三張亦是完全不同。除了電平有很大的差異外，圖形和數據都截然不同。始終Round Midnight是合集，與原版的有分別絕對不出奇。
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| Germany for US十字標首板 | Japan for US首板 |
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| Round Midnight Japan for US首版 | SRC美國版 |
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| Germany for US十字標首板 |
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| Japan for US首板 |
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| Round Midnight Japan for US首版 |
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| SRC美國版 |
讓我們先聽一聽這四個不同版本的What’s New
按圖試聽Germany for US十字標首板 What’s New
按圖試聽Japan for US首板What’s New
按圖試聽Round Midnight Japan for US首版What’s New
按圖試聽SRC美國版What’s New
下回續。
11/22 (高原)
10/22
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十二
上期提及過Linda Ronstadt兩張Close Up CD。 一張是早期83至85年左右的target德版,另一張是後期一點在九零年上下的德版。兩張CD看出來的數據幾乎是一致的, 意味著兩張CD的glass master似乎是來自同一個 Analogue master的copy。拿出來比較的是CD內其中一首比較多人認識的樂曲The Moon Is a Harsh Mistress。這首歌在發燒友心目中自然是Radka Toneff Fairy Tales中的版本。但其實Linda Ronstadt都有絕不輸蝕的演繹。她亦曾與作曲的Jimmy Webb(鋼琴伴奏)同台演唱過這首樂曲。我們首先聽的是Target 德國首版。十字標一開聲是一種自然通透的感覺。整體的立體感、空氣感及質感都有接近聆聽 WLP 白版黑膠唱片的效果. 就連引子中鋼琴的琴音都有十分真實、細緻。每一下琴鍵的敲擊都異常清晰及帶有不少的餘韻。Target版無論是人聲或樂器均有極佳的分隔及空間的感覺。Linda Ronstadt的立體感及高度都是超然的效果。
非 Target 版開始的鋼琴引子都算得上是清脆玲瓏，鋼琴的音色細緻及有不少的餘韻。Linda Ronstadt 的音域一向甚廣, 她的唱腔仍有不少Articulations。整體的深度和立體感實在算交到功課。但與 Target 版本比較之下實在有點遜色。我說非Target版是交到功課, 相比之下 Target 版交出來的是超班的功課。Target版無論是高音的細緻或低頻的伸延都有突出的效果。非 Target 版本還是差一點點。
如果單從上期的圖表及數據分析來看, Target 版與非 Target 版CD的分別理應不大。因為兩者都有幾乎是98/99%相同。兩者聆聽起來的差別有這般大其實並不是出乎意料。因為以前我亦介紹過有不少這樣的例子，這種情況可說是屢見不鮮。兩張CD相似的地方只是因為他們有非常接近甚至是來自同一個analogue master。但可能是glass master不同及製作CD時使用不同的物料和方法而產生差異。當然第一個copy與第十個copy出來的東西亦不會一模一樣。0101的數碼數字絕對不一定是完全百分百相同的東西。
上面提及早期華納的首版CD在德國及日本生產。除了是Target版本外在日本亦有生產非Target的版本。這類仍然是Japan For US首版CD。既然講開Linda Ronstadt，我順帶比較多兩張Linda Ronstadt的CD。第一張的CD 是Linda Ronstadt的Simple Dreams, Japan For US首版。雖然這張並非Target版但仍是非常早期的版本。第二張是Linda Ronstadt Greatest Hits Volume Two，這張是SRC-03 美國首版。兩張CD都會是八十年代中期及後期的版本，我們選擇了其中的Blue Bayou 來作比較。這次試的不單只是不同版本的同一曲目, 而且更是原版與精選的分別。我們首先要看看在數據方面的差異。其實兩者的分別在Overview中已經非常清楚。CD標籤都表明同樣是The Mastering Lab的 master, 但可以肯定的說這兩個master是不同的，我們看一看詳細的頻譜分析。兩者的頻譜都可以看得出並沒有太大的人工調校，但兩者的圖表和數據是完全不同的。單從頻譜及數據來看我們只可以肯定這兩張CD是早期的版本，兩者亦相信是來自Analogue Master。讓我們先聽一聽 Japan For US 版的 Blue Bayou。
這張CD開聲的時候有非常討好嘅效果。與其他首版CD一樣有非常好的分隔度與立體感，音色亦屬於非常自然的模擬聲效。無論是伴奏的結他聲或背景的敲擊樂都有不少的3D感及極細緻的效果。錄音中精確的定位及結像力令人聲額外突出。這個效果當然要配合閣下的系統的表現。接著我們聽一聽Greatest Hits中的 Blue Bayou。
這個版本的Blue Bayou 一開聲就比前者有明顯的分別。整個音場深度及闊度相比之下是比較侷促。儘管音色亦可算是自然，但絕對不及Japan For US的版本。當樂器較多的時候會有少許淩亂及重疊的感覺。人聲的立體感動與定位當然亦差了一捷。這兩個版本的差異比前者是十分明顯。因為除了是早期及後期的版本外亦因為是原版與精選的分別。這樣比較當然不公平。兩個不同時期的版本再加其他的變數的話，這個差別是倍增。這是我想提出的重點，我們從這個比較中顯而易見。
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| Japan For US首版的Blue Bayou | US SRC-03首版的Blue Bayou overview |
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| Japan For US首版的Blue Bayou詳細的頻譜 | US SRC-03首版的Blue Bayou詳細的頻譜 |
10/22 (高原)
09/22
http://www.yanyanlp.com– CD網頁之十一
不少朋友經常叫我介紹一些首版的CD給他們。首先我們要先弄清楚什麼是”首版” 。我會粗略地將CD分成四個階段：82-85年為最早期，86-89為第二期，90-94為第三期，95以後至現在為第四期。每一個時期都有新推岀的錄音，這些必然是首版。舊有的錄音轉化為CD的話這就要視乎第一版CD推岀的時間來決定。當然82-85這個時期生產的必然是首版。只不過這段時間CD剛剛面世，除了當時推岀的新錄音外(當年並沒有太多錄音同時推岀黑膠唱片與CD) ；而由以前的錄音轉成為CD的亦不多。這個時期可以說是最罕有、最有價值(以收藏的角度與值錢兩方面都是) 。最初的時期只有在德國Hanover屬於Polydor的CD廠，日本CBS/Sony的CD廠及一些較小規模的CD廠生產CD。86-89年的第二期，這個時候CD已在市場上有了一定的佔有率，因此CBS/Sony、WEA、Capitol、JVC等主要唱片公司的美國廠房開始投入生產。這是美國首版岀現的時期。90-94年的第三期，CD進入全盛時期；盜版亦逐漸進佔市場。95-現在，因為盜版CD在市場上所以這段期間的CD都會有IFPI碼。
何謂首版自然要視乎CD推岀的時間去決定。這一次我主要介紹部份第一期的首版CD，這一期的CD最容易分辨；因為橫睇掂睇都屬於首版。我這次介紹的是WEA (包括了WB、Elecktra、Atlantic) 的第一期首版。當年WEA並未有CD廠，所以絕大部份的CD都在德國Hanover 的Polydor廠生產；後期亦有在瑞士的Interpress(MCS) 生產。但亦有部份在日本，最初主要由CBS/Sony；及後亦有由Sanyo、松下電器、CTA及JVC生產。這個年代的WEA CD外國慣稱為Target CD，我們習慣叫它們做十字標(可能是直譯為“標靶“不太好聽吧!) 。十字標CD的生產時間只有三數年，推岀的CD數量及類別均廖廖可數。當時CD剛推岀市場，CD只屬於試驗性質；很多唱片商都只是持觀望的態度。美國的唱片商因此亦等候了一會才設廠生產CD。這個時期的首版CD受歡迎有很多不同的原因。收蕆家喜歡它的歷史價值，畢竟已有四十年的光影。有人喜歡這批次CD的圖案設計，相比之下近代的CD在圖案設計上是頗為遜色。執輸行頭，慘過敗家。有朋友喜歡它們因為是第一代，小三永遠只是小三。發燒友喜歡這一代的CD因為絕大部份是由母帶直接轉錄成CD。在沒有太多的訊號處理的情況下，音色一般是較為自然通透。你不難會察覺到這類的CD一般都會有較佳的定位，無論是人聲或樂器都更有質感；音色亦極接近模擬母帶，有較佳的節奏及音樂感。不過這一切要視乎母帶的情況和質素而決定，好的母帶有好的效果。要是質素參差的得到的亦不會期望有高的質素。
我首先介紹的是 Linda Ronstadt的Get Closer CD，這張CD早已斷版。最後一批的CD似乎在九十年代生產，之後似乎沒有再版。我找到的第一張是Germany For US首版全銀圈十字標, CD內圈碼為7559 60185-2…2893 196 01。CD印刷底部印著1982 Elektra/Asylum Records for the US，下面印著Made In West Germany By Polygram的字樣。CD在德國Hanover屬於Polydor的CD廠生產。01是第一代中的第一個glass master。CD上沒有準確的生產日期，但無論如何都會是85/86以前的第一代。第二張同樣是Linda Ronstadt的Get Closer CD。這一張是較後期生產，但仍然是Germany For US的版本；CD內圈碼為7559 60185-2.2 RSA。RSA是Warner華納在德國開設的兩間CD廠(Alsdorf及Nortorf) 的Alsdorf廠所生產。RSA的全名為Record Service GmbH Alsdorf。RSA由1986年生產CD開始一直使用這個簡稱至1991年才轉為WME或WMME。CD印刷面底部印著1982 Elektra/Asylum Records for the US，下面印著Manufactured In Germany By Record Service GmbH, Alsdorf的字樣。兩張CD均來自The Matering Lab 的大佬Doug Sax 之手，靚聲有保証。
Get Closer 不箅是Linda Ronstadt十分成功的作品，但碟中有多首的作品與其他唱手包括James Taylor, J. D. Southern, Dolly Parton及Emmylou Harris等合唱。唱片除了主題曲Get Closer上Billboard外亦有被提名格林美獎。它並非Linda Ronstadt最受歡迎的唱片，因此CD只岀了寥寥的幾個版本。亦是這個原因CD斷版後變得非常搶手。除了Get Closer這首主打歌外碟上Linda Ronstadt還唱了Jimmy Webb作曲的The Moon Is a Harsh Mistress。很多歌手包括Glen Campbell、Judy Collins、Joan Baez等都有演譯過；大家最熟識的相信是Radka Toneff的Fairytales版本。我這次亦是選了這首歌來聽。未聽之前我們先看看這兩個版本在數據上的分別。
單看這兩個版本的Overview，它們是百份之九十八/九十九完全相同。因此我們再比較一下它們的詳盡分晰。
兩個詳盡分晰得到的圖表和數據與Overview的基本上是一致的。它們均來自同一個master(或它的copy) 所做的Glass Master。從圖表和數據上可以肯定兩個版本均是十分原汁原味的製作，沒有刻意的人工效果。Doug Sax的mastering絕對不是一般隨波逐流之輩(不過有很多是因為人在江湖，身不由己而已。)。至於兩張CD的聽後感，下回分解。
9/22 (高原)
08/22
www.yanyanlp.com 九週年紀念 – 隆重推出CD網頁之十
其實早在84年Yo-Yo Ma 已經開始賞試演譯及灌錄古典以外的曲目。在84年他與Claude Bolling合作的Bolling Suite For Cello & Jazz Piano Trio是古典與爵士的Fusion。同年亦推岀了在日本Niiza-Shimin-Kaikan Hall灌錄的Japanese Melodies。參予的包括Pro Musica Nipponia 日本音樂集團；還有負責笛子的Masami Nakagawa 中川昌三、低音大提琴手Hiroaki Naka中 博昭、Sumire Yoshihara 吉原すみれ的打擊樂及Patricia Zander的古鍵琴。這個組合每一個成員皆是獨當一面的藝人，陣容是相當吸引。特別是打擎樂手Sumire Yoshihara 吉原すみれ；她是日本數一數二的樂手、亦曾為RCA灌錄了一批發燒的45轉直刻唱片。Japanese Melodies 1984年在日本初推時以Yo-Yo Ma Plays Japan為名，前者是在歐美推岀時所用。美版黑膠唱片的編號為FM39703，美版CD的編號為MK39703。
手上的美版Japanese Melodies CD為凸字D，內圈碼為DIDC-050156-6；屬於89/90左右的第二版。美國首版為凸字DADC，85-88年生產。Japanese Melodies裏面有很多極為動聽的樂曲，其中一首我十分喜歡的是第六首的Chin-Chin-Chidori 千鳥之歌，樂曲是近衛秀磨寫的童謠中最受歡迎的一首。千鳥之歌是一首十分憂怨的樂曲，描述的是晚上鳥兒啼哭的聲音。樂曲除了Yo-Yo Ma外還有中川昌三的笛子及吉原すみれ的打擊樂伴奏。負責編曲的Michio Mamiya間宮芳生寫的大提琴的部份十分到位；這一曲令Yo-Yo Ma充份發揮大提琴的豐富情感。加入了中川昌三的笛子亦大大提升了樂曲的淒美，吉原すみれ的打擊樂伴奏在樂曲上突顯了千鳥的袞號和傷感的情懷。
儘管是數位錄音，大提琴的音色豐富、松香醇厚。Yo-Yo Ma無論是扣弦或拉弦都非常細緻，就連大提琴的“呼吸聲“亦一清二楚。錄音的分晰力是非常之高，樂器之間有極佳的分隔度、空氣感亦有充足的份量。中川昌三的笛子令整体的空氣感更加突現。在背後伴奏的Pro Musica Nipponia日本音樂集團亦為樂曲展現岀一個有深度和寬闊的音場。
對於櫻花日本人的確是痴迷，這個其實亦不難理解。櫻花的開花期在初春，只有一至二星期的賞花期。由初開、盛放、至調謝都有不同的感覺。我特別喜愛它調謝的時候；每當有稍大的風吹過，調謝的花瓣就像下雪般隨風飄揚。散布滿地的花瓣就如粉紅色的薄雪、這是最美的櫻花景。Sakura, Sakura 櫻花這首傳統樂曲無論是在日本甚至是世界各地都極受歡迎，它幾乎是日本音樂的代表作。
雖然Sakura, Sakura 櫻花是必聽的曲目，但Michio Mamiya間宮芳生的編曲這次顯得較為保守。Yo-Yo Ma的大提琴只是平鋪直述，未能突岀他的技巧。
其實Michio Mamiya間宮芳生除了編曲、指揮外他還有作曲。大家可能會看過高畑勳的營火蟲之墓(火垂るの墓) ，電影的主題音樂正是他的創作。高畑勳的電影總能夠抓動人心；他的善悅令人會心、他的悲動直剌心靈最深之處。間宮芳生的營火蟲之墓音樂亦有同樣的功力。電影和音樂都看過、聽過；但我再沒有膽量再拿岀來回味，只是將它珍藏著。戰爭的確帶來無限的傷痛。發動戰爭的國家及領袖都應該受到最惡的毒咒；更何況是以強凌弱的，不過除了咀咒以外我們還可以做什麼呢？Japanese Melodies裏面亦有一首間宮芳生的作品，它就是最後的一首Chiran-Bushi知覧節、是一首鹿兒島民謠。這一次描述的是相愛的男女。樂曲除了Yo-Yo Ma、彈奏古鍵琴的Patricia Zander、吉原すみれ的打擊樂還加入了Hiroaki Naka中博昭的低音大提琴。
知覧節所用的樂器相對是較少一點，每樣樂器的細緻度因而有所提升。無論是大提琴的箱聲，古鍵琴的琴弦的迴響都有更佳的效果。打擊樂器無論是鈴聲或金屬片的震動都有效果突岀的立體感、在空間內產生歷久不衰的餘韻。原先不錯的低頻得到牛筋的輔助下，能量倍增令人陶醉。
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| Chin-Chin-Chidori | Sakura, Sakura | Chiran-Bushi |
八十年代生產的CD都有正常的數據，未見過有任何一張有問題。
Japanese Melodies無論是錄音的效果或演奏以致編曲都有極優秀的水準。若然不是Yo-Yo Ma勇於賞試，我們今天便會少了一張值得收藏的作品。
8/22 (高原)
07/22
http://www.yanyanlp.com 九週年紀念 – 隆重推出CD網頁之九
雖然Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone 的CD因為製作的問題致使音效未能令人滿意，但曲目仍然有一定的吸引力。由古典走向普及，Yo-Yo Ma並非第一個；與他眾多的前輩一樣，他是受到很多人的唾棄。很多死硬派的古典樂迷都覺得Yo-Yo Ma背棄了古典樂；是古典樂的逃兵、背叛者。部份的原因更是因為Yo-Yo Ma承繼了Jacqueline du Pré曾經使用過的Davidov Stradivarius大提琴。部份頑固的古典樂迷視Yo-Yo Ma用Davidov Stradivarius演奏古典樂以外的樂曲是一種恥辱。我覺得任何一類的音樂都有它存在的價值，欣賞與否完全個人。何況古典音樂是一個死胡同，在幾乎完全沒有新的作品；具影嚮力的演奏家亦買少見少。試想一下Yo-Yo Ma只演奏古典樂的話，他可能每十年便要將Bach 的無伴奏大提奏重新再錄一次、接著的是一眾的大提琴協奏曲等… 重覆再重覆又重覆。作為一個演奏家，Yo-Yo Ma利用音樂推動共容的文化。他不斷接受新的樂曲，與不同的演奏家合作、視野不斷地擴闊。對大部份樂迷來說，這絕對是一件好事。
還記得當時是身在外地，在當地的電視上看到NHK的Silk Road(絲綢之路) 。這套Silk Road是在2005年放映新一系列的記錄片，並非八十年代的舊作品。NHK這套新絲路用高清拍攝；記錄片的音樂亦是全新製作。NHK這套新的Silk Road不單止畫面靚(因為是高清的關係) ，內容充實亦有豐富的人情味。用鏡頭捕捉絲路之上不同國家的文化、人物、境物；用非常人性的角度拍攝。日本人製作的嚴謹、細緻的描繪令人有身同感受的感覺。但令我最難忘的還是開始及結束時主題音樂及它的配樂。負責演奏的是Silkroad Ensemble，Silkroad Ensemble是Yo-Yo Ma在1998年開始推動。Silkroad Ensemble的前身Silk Road Project的理念是推廣不同背境、文化的藝人交流。利用音樂作為橋樑，令不同地方/語言的藝人用音符來溝通。Silkroad已經由原來為NHK以中亞細亞為主的絲路特輯創作廷伸到世界其他地方。作為聯合國的和平大使，Yo-Yo Ma對於各地文化的交流不遺餘力。利用音符將不同地域的人與物溶合是最有效的方法。CD的名稱為Silk Road Journeys: Beyond The Horizon，由Sony Classical在2004年推岀。CD的編號為SK93962，2004年自然有IFPI碼。2005 Silk Road 的主題曲 Mohini 是以印度教的神Vishnu以女性為體的化身。樂曲以印度的塔布拉鼓配以大提琴、低音大提琴、弦樂、琵琶、豎琴及打擊樂等樂器組成。負責印度鼓的Sandeep Das亦是Mohini的作曲；大提琴順理成章由Yo-Yo Ma彈奏，彈奏琵琶的是吳蠻而豎琴則是Gulia Mashurova的演岀。Mohini只有短短的1:47，但裏面將絲路上不同地域的樂器配合為一，Yo-Yo Ma只是其中的一個主體。Yo-Yo Ma的大提琴演奏增加了樂曲的層次，提升了樂曲的深度；令人深深感動。
樂曲的錄音效果稱得上是中規中矩，但勝在平衡度岀色；整体的效果是十分討好。最重要的當然是優美的旋律，令人一聽難忘；感概良多。另一首樂Distance Green Valley由Zhao Jiping, Zhao Lin合作寫成。Distance Green Valley所用的樂器比Mohini的更多；除了Mohini中的樂器外還加入了波斯的Kamancheh及Santur，中國的笙，非洲的Udu等。這一首樂曲最突岀的是Sandeep Das的印度鼓和其他鼓產生豐富的低頻，它在音場中產生頗大的迴響；增強了整体的深度及立體感。低頻的迫力與笙的空氣感填充了聆聽的空間，滿滿的幸福感覺。樂曲中段的鼓聲動態驚人、音壓寵大。蹤使我用的是3/5A，它產生的壓迫感都能夠使人呆了一下。Distance Green Valley雖然使用了很多不同的樂器，它們亦來自不同的地域；但整體的配合是非常岀色的。每一種樂器都有表現的空間，配答可稱得上是天衣無縫。
我們聽音樂都希望有優美的旋律，若然製作的人能夠配合做岀理想的效果會是錦上添花。Silk Road Journey: Beyond The Horizon 不是超級的靚錄音/製作，但亦算得上是比一般稍佳的效果。最重要的是不要像Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone般做了大量的調控破壞音效。
Silk Road Journey: Beyond The Horizon這張CD是正常得多。我們從下面的頻譜上可以看到頗為正常的狀況。大部份樂迷希望得到的是正常的動態，就只是這少少卑微的要求；在Silk Road Journey: Beyond The Horizon這張CD上終於找到了。
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| Mohini的頻譜 |
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| Distance Green Valley的頻譜 |
7/22 (高原)
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