05/18

試音 CD III

另一張我在試 CD driver 經常用上的 CD (為確保有原汁原味的 CD 音效，我試機用的必定是原裝首版 CD 而非由黑膠轉錄的 CD) 是 John Barry 的 Dances With Wolves。因為我以前巳介紹過 DWW 的黑膠唱片，在此我只會觸及 CD 的重點。 DWW 並非一張超版的發燒錄音，它只可稱得上是 John Barry 最佳的錄音。我一向喜歡 John Barry 的作品，由 007 至 Somewhere In Time, Out of Africa 到 DWW。我覺得 DWW 是 John Barry 最賣力，錄音效杲最好的作品。在試 CD driver prototype 的過程我需要重覆地試聽同一個錄音不下一百幾十次；我找的一定是我? 己覺得耐聽的樂曲，DWW 是首選。手上的 CD 為美國第一版，凸字 D 編號 DIDP074010-1。 DWW 其實有不少值得試機的片段，例如 Track 2 的 The John Dunbar Theme。 當你 CD 機的音色到位的時候，你會聽到非常柔和的弦樂加上寬闊的音場。錄音帶給你是一種在遼闊草原的鬆弛暢快的感覺。如果弦樂乾硬或欠缺柔和的感覺你需要在器材方面著手。 Track 7 的 Pawnee Attack 是全張 CD 最火爆的一首。 John Barry 找來 LAPO 幾乎所有的打擊樂手及吸管樂手合奏，效果柵湃無比，你可以聽到鼓皮的跳動，錄音間的迴響及光輝悅亮的銅管樂都一清二楚。用來測試器材的動態及瞬變是不錯的選擇。 Track 13 的 The John Dunbar Theme 與 track 2 同名但是捷然不同的味道。 Track 13 的主角是引子的口琴，質素好的 CD 糸统重播出來的口琴聲有很好的伸延度，有如模擬糸统般的餘韻及空氣感。Track 17 The Loss Of The Journal And The Return To Winter Camp 是我聽得最爛熟的片段。我主要是聽樂曲後半部弦樂的部份。晚年的 John Barry 作曲其中一個吸引的地方是他經常在作曲時使用 harmony，他在 Out Of Africa 中用得非常的成功。 Track 17 的後半部是純弦樂的 harmony，器材需要清楚地分晰出小提琴組，中提琴組及大提琴/低音提琴組不同的和弦。 這一段不單止要求器材能夠有高超的分晰力，對弦樂要有高超的解像力及精準的音色。一張簡簡簡單單的電影音樂都足以試驗器材的能耐。

按圖試聽 John Barry 優美的弦樂 Harmony (1:18開始)

我試音的成份一定會有電子音樂，若然你有留意的話其實 TAS 榜上亦有頗多纯電子音樂或用 Synth 合成器為主幹的唱片。電子音樂由合成器產生(Pink Floyd 就使用了大量的合成器產生獨特的音效)；效果舆模擬樂器大異。可惜的是電子音樂對器材的要求極高，器材的份量稍欠的話音效會大打折扣。模擬的樂器令你感受到其中的空氣感，立體感及錄音現場的空間感。電子音樂亦可以給你精確的定位而最突出的是它營造的是像 surround sound 將你重重包圍的感覺。要求的是器材必需能夠營造一個寬闊及深度足夠的音場；聲音完全脱離揚聲器是最基本的條件。錄得好的電子音樂其實有不少的選擇； Telarc 有不少好的錄音，Jean Michel Jarre 亦有條件，我選的是 Eric Serra。

Eric Serra 的名字與電影音樂有直接不過的關係，由 Nikita, The Big Blue, Léon (The Professional), The Fifth Element 等。Eric Serra 玩的以電子合成器為主及加入其他樂器配合。以所謂的 string and ring 的方式作曲為主的 Eric Serra，他的電影音樂大多沒有一個很明確的主題；他只是用簡單的音符及樂器來配合電影的情節。但他的 Leon (The Professional) “這個殺手不太冷“卻有一個頗為明顯主題。手上有的 CD 是來自奥地利製造的版本，CD 在 1994年推出幸運地仍然有部份首發的 CD 未有 IFPI 碼。Waxwork 在 2016年才印製雙唱片的黑膠碟。這一類正正是我以前提及過，出了 CD 超過二十年後才順應潮流的復刻版絕不考慮；還是聽首版 CD較合乎情理。首先試的是第二首 Cute Name，聽的是剛開始時的雷響。發燒的朋友經常被人取笑，花鉅款買器材是愚蠢不過；更愚蠢的是用器材聽雷聲，最離譜的竟然是由合成器模擬出來的雷響。聽下去的確是有點蠢，但當這個響聲填充了整個聆聽的空間而音樂亦包圍著你的時候；這種的喜悅無以尚之。你可能會不其然地看看週圍有沒有其他的揚聲器。答案是沒有，只有兩個。還有更精采的在第十五首 Back On The Crime Scene，這一次的雷響更厲害。這個響聲幾乎在你耳邊嚮起來。這種感覺比 surround sound 來得更強烈，效果更突出。縱使我套 surround sound 能夠做到音效浮現出來的效果，但在 Blu-ray 的同一段落並未達到 CD 般振撼。我並不完全贊成獨樂樂不如衆樂樂這句說話，特別是在聽音樂的時侯我還是喜歡自已一個聽。有人坐在身旁的話會大大地减弱了音效，特別是這類超乎 3D 立體的感覺。

按圖試聽 Back On The Crime Scene 的雷響音效 (我不會奢望能在 youtube上有我所述的音效，還是在音響上試試吧！)

Eric Serra的功力並不止於幾下的雷響，他錄製 Leon 時亦用上了整隊的管弦樂團再加上中國的笛，印度的 Shawn，中古的樂器 Schalmei 及 Dulcian，還有手風琴加上合成器；整張唱片的配器是非常的豐富和充實的。聽第十七首的 Tony The IBM，由 Shawn 做主音配以手風琴及 Schalmei/Dulcian 的合奏，輔以打擊樂器的襯托；樂曲的樂器配答是非常夠份量的。這一段錄音勝在有一個非常廣闊的音場，每件樂器都有準確的定伴。大鼓的低頻豐厚而不損其他樂器的重播。樂器的聲音擴散到揚聲器的兩旁及前端的空間，效果是出乎想像的好。這張 CD 其實有很多絕佳的曲目都是試機的絕配，大家有碟的話一不妨試試。 下一期我們會繼續 Eric Serra 的電影音樂。

高原 (5/18)