06/22

 www.yanyanlp.com九週年紀念 – 隆重推出CD網頁之八

除了 Once Upon A Time In America, Once Upon A Time In The West 外；Ennio Morricone 還有很多值得欣賞的作品。早年我曾經介紹過 The Mission 的 CD。這一回我們會試聽一下黑膠的音色。自從Morricone 在Once Upon A Time In America中用過Zamfir的pan flute後，他在The Mission中亦繼續使用Zamfir。而且他更加入了專門使用南美傳統音樂的Incantation 增強整体的效果。The Mission 被視為Morricone其中一套最傑岀的作品，它亦是Morricone葬禮中其中一首選播的作品。其中的On Earth As It Is In Heaven, Falls, Gabriel’s Oboe, Refusal, Vita Nostra等都是非常有深度的作品。既然Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone中我選了Gabriel’s Oboe，在黑膠中都是聽同一首吧。

按圖試聽 The Mission 中的 Gabriel’s Oboe (加拿大版)

Gabriel’s Oboe由Incantation的打擊樂開展，緊接著Oboe的獨奏及古鍵琴的伴奏。當然亦少不了一直在背境襯托著的樂團伴奏。只要你的系統有番咁上下的話，整支Oboe都會突現在音場的中間部份，Oboe的吹奏有很多細緻的地方都交待得很好；古鍵琴在左邊奏岀清脆的琴音。底下伴奏的樂團完全不會與主音樂器有任何重疊。音場的闊度和深度亦足以遠離揚聲器。縱使不會有洶湧的低頻，但亦足夠令你整個人溶化在優美的音符之內。我在上面所試的是加拿大版，加版由TLC master。TLC – The Lacquer Channel Limited是加拿大數一數二的mastering studio，負責很多在加拿大/美國發行唱片的mastering；音效的質量有一定的保証。我曾經將它與一張日本版的WLP (電台首版-見本盤) 比較過。日本版的唱片跟日本一貫產品般注重包裝，唱片封套的製作份外精美。特別是旁邊的OBI更有畫龍點晴的效果，作用與和服上的OBI有異曲同工之妙。不過外表精緻並不一定與內容成正比，我們先聽聽日本版的Gabriel’s Oboe。

按圖試聽 The Mission 中的 Gabriel’s Oboe (日本 WLP 版/見本盤)

你不難會發現日本版(縱使是見本盤) 的音場與深度是明顯的較為遜色。較為平面化的音場相對加版立體及深度足夠的音場有頗大的差異。因為音場較淺及狹窄的關係，日本版是較侷促及凌亂。加版無論在層次、定位及分隔度等方面都有較佳的表現。我曾經多次提及過除了外國唱片公司刻意選擇在日本印製黑膠唱片；例如 MFSL, Delos等會將master運到日本壓碟。這類唱片與供應日本本土的日本版黑膠唱片是兩件事。上面The Mission加拿大版與日版見本盤的分別是一個好的引證。CD方面的Japan for US、Japan for Europe的首版CD亦是同一道理。它們與日本本土的日本版CD的分別很大。無可否認一條OBI對整個包裝的外觀有很大的提升，但這條OBI無助提升唱片的音效。

最後一張的黑膠唱片自然是對應著上二期介紹過Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 的 CD內的Cinema Paradiso: Nostalgia，黑膠唱片是 Cinema Paradiso。可惜的是Cinema Paradiso Soundtrack初推的時間為1988, 推岀黑膠的只有法國、意大利及希臘。南韓的在1991才推岀黑膠。歐版的是超難找，南韓的黑膠真的不知是龍或蛇。我手上只有南韓版，質素只是一般。不過大家都不彷先聽一下。

按圖試聽 Cinema Paradiso的After The Destruction

Cinema Paradiso裏面每一首歌都動聽，電影故事本身亦非常感人。每一次重看這部電影都令我有很深刻的感受。扮演小時候Toto的Salvatore Cascio演岀份外傅神，天真的表情與像父親般的Alfredo深深的感情產生一幕接一幕令人不可以忘記的片段。Morricone 的音樂配合著電影的情節成為了一個極強的催化劑，大大地增強了這個悲喜交雜的感覺。電影中充滿意大利人的率直、幽默、浪漫、感性都描繪岀來。將這種笑中帶淚、淚中帶笑的感覺帶到極點是導演Giuseppe Tornatore令人讚嘆不已的地方。 我選的After The Destruction是電影院被燒毀後的片段。Morricone用了純弦樂來奏岀主旋律，完美地表達箇中的傷感。這一個亦是最接近Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 的 CD內Cinema Paradiso: Nostalgia的演奏。可惜Cinema Paradiso的錄音只是一般；而手上這個南韓版比CD的音效還要遜色。這張南韓版Cinema Paradiso是多年前託朋友從南韓買的。是我手上唯一的一張南韓唱片，亦多會是最後的一張。南韓版的黑膠唱片一向給我一個奇怪的感覺，奇怪的地方是某些黑膠唱片幾乎全世界都沒有生產的；南韓都會有！這個問號我一找不到答案，不過亦沒有必要費神花時間。我不聽韓文歌曲，亦沒有聽韓國古樂的興趣。因此這張Cinema Paradiso多會是最後的一張南韓版黑膠唱片。在完結之前，或許讓我們重溫一下Cinema Paradiso的片段。

按圖看Cinema Paradiso的Official Trailer(https://www.youtube.com/watch?v=stLekU5BnbI)

由Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone的CD開始我將原來的Yo-Yo Ma放下帶岀了Ennio Morricone的音樂。應該是時候走回Yo-Yo Ma的音樂世界，下回續。

6/22 (高原)

04/22

http://www.yanyanlp.com 九週年紀念 – 隆重推出CD網頁之六

2004年 Yo-Yo Ma 與 Ennio Morricone 合作推出了 Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 的 CD。這對原本是黃金組合為何不能夠令我動容呢？Ennio Morricone 對演譯他作品的歌手和演奏家都異常嚴格。Yo-Yo Ma 亦甚少有失準的情況。其實令我不滿的是CD的製作，令我意想不到的是這一類屬於當代音樂的純樂器演譯都竟然亦是Loudness War的受害者。我絕對找不岀任何一個理由去理解負責的master engineer需要用這種極端的手法在這一類輕型的樂章。無論如何，一開始聽第一首The Mission: Gabriel’s Oboe的時候已經有很大的問題。我經常以相同的音量(黑膠當然與CD的不一樣)來聆聽絕大部份的音樂，只有很少部份的需要作出調校。The Mission: Gabriel’s Oboe一開始的音量經已超大，這令到原來豐厚的大提琴變得像匕首般鋒利；聲音直剌耳膜絕不好受。一聽到這種效果便會意到這張CD是Loudness War的受害者。可以將音量降低來聽嗎？沒有作用，這類方式master的CD在低音量時音埸會進一步收縮。原來十分淺窄的深度會更加平面，而音色方面亦不會有改善。CD輸岀電平大但動態卻較差，亦影嚮了高低頻的伸延及細緻度。為了引證我的想法我將CD用詳細的頻譜分晰一下，得到的結果如下：

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The Mission: Gabriel’s Oboe的詳細頻譜分晰	按圖試聽The Mission: Gabriel’s Oboe

果然不岀所料，它的圖表中有很多片段都頂到極點，比一般正常的製作進取很多。全曲有多達六十點高過95%的峰值。從All Pass Crest Factor中亦可以看到這個母帶是經過不少的調校。你亦可以看到Histogram Bits是高達15.6/15.7，差不達到16 bits的頂點。

我接著試一試第四首Cinema Paradiso: Nostalgia。情況亦一樣無大分別；一般來說一張CD上的每一首歌都會用類似的手法去處理。第四首的情況更甚，樂曲有多達七十一點高過95%的峰值。你亦可以看到Histogram Bits同樣是高達15.6/15.7。

Cinema Paradiso: Nostalgia的詳細頻譜分晰	按圖試聽Cinema Paradiso: Nostalgia

我最後試第八首Once Upon A Time In America: Deborah’s Theme。第八首的情況似乎有所改善，樂曲只有七點高過95%的峰值；這是一個比較正常的數據。而Histogram Bits是較低的15.3/15.3；最理想的應在14-15bits之間。其實這首樂曲亦跟CD上的其他樂章用了同一的手法處理；聆聽的效果亦不相伯仲。

Once Upon A Time In America: Deborah’s Theme的詳細頻譜分晰	按圖試聽Once Upon A Time In America: Deborah’s Theme

作曲和編曲的都是Ennio Morricone，大提琴獨奏是Yo-Yo Ma；錄音的效果理應不會太差。CD最後的效果就是master engineer因應Loudness War而令音效差強人意，這是發燒友的一大損失。為何是發燒友的損失而不是廣大的樂迷？我曾經在電腦上聽過，因為電腦上重播有點五音不全、它的弊點不易被擦覺。我亦試過在一家書店的廣播系統中聽到，效果絕對可以接受。在沒有音場、深度、高低頻伸延不足夠及分晰力低的系統播唱時這類CD並不會有問題。Loudness War針對的是一般樂迷的市場，他們一般使用很普通的器材、無線藍牙、甚至是一般壓縮擋案播唱。經過這種手法處理後樂器變得較突岀，驟聽之下可能會覺得有不錯的分晰力。這類佔絕大多數的市場，能夠迎合他們的需要才受用。對於發燒的一群，因為是屬於極少數，可以不理。下期我們試一試原曲黑膠唱片的效果。

4/22 (高原)

05/18

試音 CD III

另一張我在試 CD driver 經常用上的 CD (為確保有原汁原味的 CD 音效，我試機用的必定是原裝首版 CD 而非由黑膠轉錄的 CD) 是 John Barry 的 Dances With Wolves。因為我以前巳介紹過 DWW 的黑膠唱片，在此我只會觸及 CD 的重點。 DWW 並非一張超版的發燒錄音，它只可稱得上是 John Barry 最佳的錄音。我一向喜歡 John Barry 的作品，由 007 至 Somewhere In Time, Out of Africa 到 DWW。我覺得 DWW 是 John Barry 最賣力，錄音效杲最好的作品。在試 CD driver prototype 的過程我需要重覆地試聽同一個錄音不下一百幾十次；我找的一定是我? 己覺得耐聽的樂曲，DWW 是首選。手上的 CD 為美國第一版，凸字 D 編號 DIDP074010-1。 DWW 其實有不少值得試機的片段，例如 Track 2 的 The John Dunbar Theme。 當你 CD 機的音色到位的時候，你會聽到非常柔和的弦樂加上寬闊的音場。錄音帶給你是一種在遼闊草原的鬆弛暢快的感覺。如果弦樂乾硬或欠缺柔和的感覺你需要在器材方面著手。 Track 7 的 Pawnee Attack 是全張 CD 最火爆的一首。 John Barry 找來 LAPO 幾乎所有的打擊樂手及吸管樂手合奏，效果柵湃無比，你可以聽到鼓皮的跳動，錄音間的迴響及光輝悅亮的銅管樂都一清二楚。用來測試器材的動態及瞬變是不錯的選擇。 Track 13 的 The John Dunbar Theme 與 track 2 同名但是捷然不同的味道。 Track 13 的主角是引子的口琴，質素好的 CD 糸统重播出來的口琴聲有很好的伸延度，有如模擬糸统般的餘韻及空氣感。Track 17 The Loss Of The Journal And The Return To Winter Camp 是我聽得最爛熟的片段。我主要是聽樂曲後半部弦樂的部份。晚年的 John Barry 作曲其中一個吸引的地方是他經常在作曲時使用 harmony，他在 Out Of Africa 中用得非常的成功。 Track 17 的後半部是純弦樂的 harmony，器材需要清楚地分晰出小提琴組，中提琴組及大提琴/低音提琴組不同的和弦。 這一段不單止要求器材能夠有高超的分晰力，對弦樂要有高超的解像力及精準的音色。一張簡簡簡單單的電影音樂都足以試驗器材的能耐。

按圖試聽 John Barry 優美的弦樂 Harmony (1:18開始)

我試音的成份一定會有電子音樂，若然你有留意的話其實 TAS 榜上亦有頗多纯電子音樂或用 Synth 合成器為主幹的唱片。電子音樂由合成器產生(Pink Floyd 就使用了大量的合成器產生獨特的音效)；效果舆模擬樂器大異。可惜的是電子音樂對器材的要求極高，器材的份量稍欠的話音效會大打折扣。模擬的樂器令你感受到其中的空氣感，立體感及錄音現場的空間感。電子音樂亦可以給你精確的定位而最突出的是它營造的是像 surround sound 將你重重包圍的感覺。要求的是器材必需能夠營造一個寬闊及深度足夠的音場；聲音完全脱離揚聲器是最基本的條件。錄得好的電子音樂其實有不少的選擇； Telarc 有不少好的錄音，Jean Michel Jarre 亦有條件，我選的是 Eric Serra。

Eric Serra 的名字與電影音樂有直接不過的關係，由 Nikita, The Big Blue, Léon (The Professional), The Fifth Element 等。Eric Serra 玩的以電子合成器為主及加入其他樂器配合。以所謂的 string and ring 的方式作曲為主的 Eric Serra，他的電影音樂大多沒有一個很明確的主題；他只是用簡單的音符及樂器來配合電影的情節。但他的 Leon (The Professional) “這個殺手不太冷“卻有一個頗為明顯主題。手上有的 CD 是來自奥地利製造的版本，CD 在 1994年推出幸運地仍然有部份首發的 CD 未有 IFPI 碼。Waxwork 在 2016年才印製雙唱片的黑膠碟。這一類正正是我以前提及過，出了 CD 超過二十年後才順應潮流的復刻版絕不考慮；還是聽首版 CD較合乎情理。首先試的是第二首 Cute Name，聽的是剛開始時的雷響。發燒的朋友經常被人取笑，花鉅款買器材是愚蠢不過；更愚蠢的是用器材聽雷聲，最離譜的竟然是由合成器模擬出來的雷響。聽下去的確是有點蠢，但當這個響聲填充了整個聆聽的空間而音樂亦包圍著你的時候；這種的喜悅無以尚之。你可能會不其然地看看週圍有沒有其他的揚聲器。答案是沒有，只有兩個。還有更精采的在第十五首 Back On The Crime Scene，這一次的雷響更厲害。這個響聲幾乎在你耳邊嚮起來。這種感覺比 surround sound 來得更強烈，效果更突出。縱使我套 surround sound 能夠做到音效浮現出來的效果，但在 Blu-ray 的同一段落並未達到 CD 般振撼。我並不完全贊成獨樂樂不如衆樂樂這句說話，特別是在聽音樂的時侯我還是喜歡自已一個聽。有人坐在身旁的話會大大地减弱了音效，特別是這類超乎 3D 立體的感覺。

按圖試聽 Back On The Crime Scene 的雷響音效 (我不會奢望能在 youtube上有我所述的音效，還是在音響上試試吧！)

Eric Serra的功力並不止於幾下的雷響，他錄製 Leon 時亦用上了整隊的管弦樂團再加上中國的笛，印度的 Shawn，中古的樂器 Schalmei 及 Dulcian，還有手風琴加上合成器；整張唱片的配器是非常的豐富和充實的。聽第十七首的 Tony The IBM，由 Shawn 做主音配以手風琴及 Schalmei/Dulcian 的合奏，輔以打擊樂器的襯托；樂曲的樂器配答是非常夠份量的。這一段錄音勝在有一個非常廣闊的音場，每件樂器都有準確的定伴。大鼓的低頻豐厚而不損其他樂器的重播。樂器的聲音擴散到揚聲器的兩旁及前端的空間，效果是出乎想像的好。這張 CD 其實有很多絕佳的曲目都是試機的絕配，大家有碟的話一不妨試試。 下一期我們會繼續 Eric Serra 的電影音樂。

高原 (5/18)

01/15

TAS – Hot Stix

上期提到 M&K 的 Super Sampler；TAS 上榜，是名乎實的超级精選，堪稱是曲曲精采。其中的 Flamenco 選段不可不聽，立体感超乎想象。我亦提過 M&K 是無低不歡(美國佬的至愛) ，它們其實有另一張的測試碟 Bottom End Musical Bass and Transient Test Record，專門測試低頻及瞬變。這張碟包括了 1812 序曲中的大炮，管風琴，四段不同的 Flamenco 片段，Alexander Nevsky 中的大鼓，Carmina Burana 中的爆栅等部份。這張碟其中亦有 Flamenco 舞步的選段，錄音水準直迫 Super sampler 的效果。Flamenco 大碟是較 Bottom End 後期的錄音，可聽得到的是 M&K錄 Flamenco 時候已到達頂峰的狀態。較值得一提的是其中收錄的 Music Box and High Bell。這個 Music Box 是一個類似機械鐘的玩意(就如尖東新世界中心外的機械鐘) ，鐘的每一個活動部位的定位都非常清晰。活動部份在打擊時的瞬變快速而撞擊力亦相當。緊接著玲聲的聲嚮清脆玲瓏。無論你有沒有 Super Sampler，Bottom End Musical Bass and Transient Test Record 是另一張值得收藏的 M&K。

M&K的 Bottom End Musical Bass & Transient Test Record。

Bottom End Musical Bass & Transient Test Record中部份的曲目。

上期我亦提到會比較一下 Super Sampler 與原來版本的分別。因為 Super Sampler 上每一段都是由 M&K 的直刻錄音中選出來，但製作 Super Sampler 時 M&K 用的是 Tape to Disc；使用的是母帶。我手上剛好有一張 Hot Stix，正好與 Super Sampler 中 Hot Stix 的一段來比較。另一方面 M&K 製作 Hot Stix 是採用 45轉而 Super Sampler 是用 33轉。這兩大製作的特點理應會將 Hot Stix 與 Super Sampler  的距離拉開。 Hot Stix 亦是 TAS 上榜名盤，Hot Stix 直譯是熱棒，用棍來打，名符其實的打擊樂。Ed Graham 單人匹馬負責整套的打擊樂。雖然加入了 Earl Hines 的鋼琴及 Wesley Brown 的低音大提琴，但整体的效果與整隊樂隊合奏的效果無異。可見得 Ed Graham 打鼓的技巧的確出神入化。Super Sampler 選中的是 Hot Stix 第一面 Caravan 中的一段。聽 Super Sample 的 Hot Stix 是一個有深度有闊度的音場，音場的定位超準。 閣下的器材若然有一定的水準的話，你不但止會体會水平的定位；你亦可以体會到垂直的定位。樂器的結象力超然，無論是擊鼓 或打擊樂的部份都有足夠的迫力；動態突出。  Super Sampler  的 Hot Stix 段落的確有發燒名盤的風範。

M&K又一 TAS上榜名盤 Hot Stix。

Hot Stix上的 Caravan正是 Super Sampler收錄的部份。

試聽 45轉的 Hot Stix 直刻大碟第一個感覺是大碟上的 Caravan 並無音場可言。不要誤會我所說的沒有音場的意思，因為整個音像是活生生地呈現在眼前。是一個無邊無界的感覺，音場完全離開了喇叭，音像是全完的立體；是一 個完美的 3D 形象。Ed Graham 整套器材赤裸裸地放在你的眼前。無論是上下，左右及前後都表示得異常突出。樂器有更清晰的定位，亦有更強烈的空間感。Ed Graham 的鼓聲更完美，不單止是份量顯得更豐富；在壓迫感和瞬變方面都有加強的感覺。所謂一山還有一山高；未比較過 45轉直刻的原版與 Sampler 你很難會想像到兩者的分別。比較之下兩者是高下立見。

M&K 的 Ken Kreisel 設計的超低音在專業樂界早己享負盛名，它是 Star Wars，King Kong，Pearl Habour，Lord of the Ring 等的鉅製都是用它的設計為本；部份亦得到電影音響效果的金像獎。M&K 第一張唱片 Bottom End Musical Bass and Transient Test Record 原意是用作測試它們生產的同名超低音喇叭 Bottom End。這張大碟是用來發揮他們的 Bottom End超低音的潛力。想不到這個無心插柳卻為樂迷留下了幾張超級錄音，超然音效的體驗。

高原 (1/15)

02/14

一月份香港的音樂界有不少的盛事，Sarah Brightman 來港演出是其中之一。我亦藉此機會介紹一下 Sarah Brightman 的黑膠唱片。我以前亦曾經提及過 Sarah Brightman 的黑膠唱片，現在詳細介绍一下。大家認識 Sarah Brightman 多會是 86 年 The Phantom of the Opera 音樂劇開始。Andrew Lloyd Webber 的歌聲魅影將他的事業帶到另一個高峯。歌聲魅影亦令到 Sarah Brightman 的知名度大大提高，事業扶搖直上。歌聲魅影在 86 年首演，87 年出了黑膠唱片(當然亦有 CD)。正因為是 87 年發行的原因，歌聲魅影的黑膠唱片並不易找。

 

1986 首演 Original London Cast (OLC) 的歌聲魅影由 Michael Crawford 及 Sarah Brightman 擔崗演出。這是我個人認為最傑出的歌聲魅影卡士。歌聲魅影自首演以來演出超過一萬次，換過了無數的 Phantom 及 Christine Daae；但我所聽過的組合之中沒有一個比得上Michael Crawford 及 Sarah Brightman這個組合。2004 年出的歌聲魅影電影令人大失所望，亦不能賣個滿堂紅。令人大失所望的是大多數人會以為推出的Michael Crawford 及 Sarah Brightman 86 年的版本。如果換了是 86 年 OLC 版本的話就不可同日而語。

 

當年Sarah Brightman 的表現出色，音色圓滑，她毫無保留地表現她優美的聲線。她唱出了 humble 的 Christine Daae 的情感，甜到入心的歌聲將 Christine Daae 的個性發揮得淋漓盡致但绝不過火；亦將Christine Daae 對 Phantom的迷茫在歌聲中表露無遺。Sarah Brightman唱得好是無可否認的。相對2011 25^th Anniversary的Sarah Brightman，你會買票去看她嗎？

 

但聽歌聲魅影的時候亦绝不可以忽視了主角 Phantom。Michael Crawford是最有性格，最 powerful，最有說服力的 Phantom。無論是讀白，造手及唱功都是一等一。Phantom是靈魂，沒有了Michael Crawford 整套的音樂劇變成一套沒有靈魂的劇目；毫無吸引力。是先入為主嗎？不是，是一聽鐘情；不能自制亦不能自拔。有看過 2011 年的 The Phantom of the Opera 25^th Anniversary的朋友都知道，Michael Crawford 只是捧場站台，沒有唱一首歌。

 

 

放在頂部的是美版 (831 273-1 Y-2) 處女膠 (VV)  Frankford Wayne Mastering Labs, NYC的 master, 底部的是加版 (873 273-1)

 

 

美版的唱片標纖

 

 

加版的唱片標纖

 

1987 年出的The Phantom of the Opera黑膠唱片收錄的自然是原压正版的OLC – Michael Crawford 及 Sarah Brightman。The Phantom of the Opera (OLC) 的黑膠唱片我聽過的有三個版本；分别是美版，英版及加版。The Phantom of the Opera 的錄音效果其實是相當的不錯，樂器的動態與分隔度都有超桌的惹現；特别的效果以致大型的樂器都有足夠的份量。人聲自然優美，整体的效果令人陶醉其中。The Phantom of the Opera 最靚聲的是 VV (處女膠) 的美版，其次是英版及加版。美版的 The Phantom of the Opera 由 Frankford Wayne (New York) Mastering Lab 做母版，效果特別突出，水準超然。由拍賣場開始到終止都無冷場。拍賣場的迴響捕捉得很好，空氣感亦是一流。拍賣官槌仔的撞擊聲動態非凡，加上出色的瞬變；效果就如槍响一樣，啪一聲冲著你而來。一股你可以感受得到的冲擊力。音樂盒的鋼片聲亦非常清脆。人聲亦以這個版本最出色，音色自然細緻；嘴形的大小恰到好處，定位準確。這是一個由首至尾都沒有冷場的音樂劇，濃烈的音樂感覺在黑膠碟上表現無遺。The Phantom of the Opera (OLC) 的靚不單只是主角出色就連配角亦配合得天衣無缝。大家不妨比較一下以下三段的錄音；分别是 1986 OLC, 2004 電影及 2011 25^th Anniversary。比較的是其中的 Prima Donna 一曲。

 

 

1986 OLC (由6:28 開始)
http://www.youtube.com/watch?v=y3JH0k4q-n4&list=PL225C845E4757B88D

2004 電影 (由6:40 開始)

http://www.youtube.com/watch?v=Zehe8zGIZzM&list=PL-qMDFdES2AopmHbKlv296IRN3K6p-TUm

 

2011 25^th Anniversary (由1:26 開始)

http://www.youtube.com/watch?v=Ov1PcmO8eiA&list=PLE77962D16C3AD610

 

在 1986 OLC 上的 Prima Donna，每人都有不同的音域，即使在合唱的部份都沒有半點的凌亂；不會搶亦不重叠。每個角色亦有較豐富的情感，高潮起伏是佰份之佰的投入。清脆伶矓盡現合唱部份的熱鬧氣氛。2004唱得一團糟。2011還可以，但仍未達到 1986般的連貫牲，突出的抑揚頓挫及強烈的音樂味道。就連配角都做得這樣出色, 我找不到 1986 OLC 不妥當的地方。2004 電影是最差的，這與演 Phantom 的 Gerard Rossum 不懂唱歌不無關係(他在接受角色后才學聲樂)。2011 是大卡士，大推頭，星光燦爛，色彩繽紛。但亦只限於此，整体的效果都可以接受但並不出色。這些片段不是我錄的，比較起來會公平一點。提起 2011 的色彩繽紛，這種視覺的享受應歸功服飾及場景設計的 Maria Bjornson (1949 – 2003) 。Maria Bjornson負責 86 OLC的設計得到多個大獎，2011亦依據她原來的設計照做。標誌Phantom的經典半面面具及掉下來的水晶吊燈亦出自她手。

 

 

美版 (831 273-1 Y-2) 是 Frankford Wayne Mastering Labs, NYC的 master

 

95 年我在香港看過歌聲魅影的演出(香港的首演當然不是 OLC) ，效果實在平平無奇。原因是這個唱片版的歌聲魅影實在太吸引，是超乎想像的理想。成事都要講天時，地利，人和。86 年的 Original London Cast 是十足十的完美。自從這次聽過這次現場的歌聲魅影之后，我再沒有聽現場的意欲。

 

高原 (2/14)