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TAS 榜上的 Planets 之三

上幾期我們分別介紹過 Previn/LSO EMI, Karajan/BPO DG (digital) 及 Solti/LSO (Decca/London) 的行星組曲。這一期輪到了 Charles Dutoit 杜拉蒂與 Montreal SO (OSM) 的行星組曲；錄音時間為 1986年由 Decca/London 發行的黑膠唱片編號 417-533-1。Decca 與 Charles Dutoit 的初遇在 1980年一次 OSM 的排演。1969年 Ernest Ansermet 的離世對 Decca 是一個沉重的打擊。Ansermet 不單止是 Decca 的台柱之一，他更是 Decca 最重要的法國樂曲指揮。曾經與 John Culshaw 等合作過的 Ray Minshull 就是在一次偶然的機會在加拿大的蒙特利爾聽到 Dutoit/OSM 的排演而簽下了對 Decca 八十年代錄音舉足輕重的組合。Quebec 魁北克是加拿大一個非常特別的省份，而 Montreal 蒙特利爾是亦省內最大的城市。以法語為主的 Montreal 與加拿大其他城市捷然不同，與北美洲的其他城市更是完全脫節。充滿法國風情的 Montreal 除了言語外，在風貌及習俗方面亦是百份百法國的感覺。有機會去 Montreal 的朋友不妨到當地的 Old Montreal 走一趟。Old Montreal 的古建築物，石板地及古舊的街景與歐洲大陸的無異。Dutoit/OSM 的歐陸演譯手法實在不用存疑。作為加拿大最負盛名的 OSM 大部份的樂師都來自加國最頂尖的 McGill University。更幸運的是 Ray Minshull 竟然能夠在 Montreal 找到一所古老的教堂 St Eustache church 作為錄音地點。以木，磚及較軟性批盪的建築材料建成的 St Eustache church加上高聳的圓拱形屋頂對錄音的效果有莫大的裨益。它的音響效果，殘嚮的特性亦幾可媲美著名的 Kingsway Hall。為了配合 Decca 的錄音，但凡錄音的當日附近的車船都需要改道。Dutoit/OSM 與 Decca 一拍即合，同年的七月 Dutoit 與鄭京和收錄了 Lalo 的 Symphonie Espagnole 及 Saint Saens 的第一小提琴協奏曲。唱片受到不少的好評及追捧。自始以後 Dutoit/OSM 絕大部份的錄音一直在St Eustache church 內進行。St Eustache church 成為 Decca 的獨家錄音地點，Decca 所賣出的黑膠及鐳射唱片收入的 7%都要奉獻給主。

1986年收錄的 The Planets 在 1987年才推岀的關係，黑膠唱片是比較旱有；CD 會較常見。錄音由 Decca 當年的錄音大師 John Dunkerley 負責。錄音儘管未得到 HP 的垂青，但亦得到 Gramophone 的錄音及製作大獎及企鵝三星的評價。與其他我所介紹過的行星組曲不同的是；Dutoit 的行星加入了管風琴的伴奏。St Eustache church 的管風琴雖然不算是龐然大物，但都算是宏偉壯麗。它的低頻雄渾有勁，中頻豐厚，高頻圓潤撩亮。加上教堂傑岀的殘嚮，是頂級的音效。我們仍然以行星組曲的 Mars 作比較。Dutoit 的開展部份音量是稍為低一點點，拍弦的部份仍然十分清晰。隨即而來的是緊湊的節拍及步步進迫的樂章。在 Dutoit 的指揮下 OSM 有強勁的節奏，演奏亦發揮岀龐大的爆炸力。OSM 輝煌的銅管樂為錄音加潻了不少的能量。樂曲其中一個最吸引的地方是 St Eustache church 的管風琴。加入管風琴的行星組曲整体的場面都較充實，資訊的密度與錄音的能量亦增多不少。配合了教堂內岀色的殘嚮，錄音的效果絕對可媲美最頂級的演奏廳。錄音亦能夠測試到器材的分晰力及樂器的分隔度。

按圖試聽 Dutoit/OSM 演譯行星組曲的 Mars 片段，黑膠唱片轉錄

正當我測試 Dutoir/OSM 的行星組曲黑膠唱片的時候，欣欣老闆送了一張首版 CD 給我試聽。CD 是 Decca/London 的 417-553-2, 美版全銀圈內圈刻有 Made in USA by PDO 01版。

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Dutoit/OSM Mars 的 LP (左)與 CD (右)的詳細頻譜分晰。 首先我將兩個版本(黑膠轉錄及鐳射唱片)的 CD 去做一個頻譜分晰作比較。由圖表上可以察覺得到的是兩者的圖形是極之接近。黑膠轉錄的電平是稍微大了些少，這是因為轉錄在電腦時在電平方面的調校的關係。而黑膠轉錄時在低音量的部份亦有頗高的電平是源自唱片上的噪音所致，這一點亦是可以理解的。單由圖表來看首版黑膠唱片與首版 CD 沒有太大的差異；其中亦可能是數位錄音的關係。這亦引證了首版 CD 是原汁原味沒有經過加工。

按圖試聽 Dutoit/OSM 演譯行星組曲的 Mars 片段，鐳射唱片轉錄

置於在聆聽方面，我亦將兩張 CD 比較。雖然是第一版的 CD，但與黑膠唱片相比之下仍有一定的距離。首版 CD 的分晰力與分隔度亦相當不錯，只可惜在音場的闊度與深度是較遜色。錄音的密度亦以黑膠唱片方面較佳。 下

期輪到 Mehta/LAPO TAS 上榜的行星組曲。

高原 (12/18)

04/18

試音 CD II

Ennio Morricone 的 Mission 只是其中的一張我選取的試音碟。第二張我選的是 EMI 在 1973年的錄音 TAS 上榜 Andre Previn 指揮 London SO 演譯 Holst 的 The Planets 行星組曲。這張行星組曲在著名的 Kingsway Hall 收錄，由 EMI 著名的孖寶錄音組合Christopher Bishop (Producer) 及Christopher Palmer (Balancing Engineer) (CB-CP) 負責。不得不提的是這對孖寶為 EMI 收錄了大量珍貴及偉大的古典樂錄音，為黑膠唱片/古典樂錄音上世紀黃金年代的要員；功不可沒。無獨有偶，他們與 Previn 的合作佔了其中的大部份；CB-CP 與 Previn 幾乎成為了靚聲的黃金定律。能夠在 TAS 榜上不斷出現的指揮寥寥可數，Previn 可算是首屈一指。其實要從 Previn 衆多錄音中選取其一絕非易事，選 Planets 是因為一個〝大〞字。首先 Holst 寫 The Planets需要將樂團的配器加強，特別是在管樂方面；Holst 要的是加強版的樂團。大型的管弦樂亦即是需要有巨大的音場，強大的陣容包括合唱團的部份要求的是音場的深度，分隔度及足夠的堂音，大動態要求的是高分晰力及極速的瞬變。Previn 的行星組曲完全乎合上述的要求。所找來的 CD 是 EMI 的CDC 747160-2, 日本 Japan for US 首版。在我講 CD開始有很多的朋友都想進一步了解 Japan for US與一般日版的分別。所謂 Japan for US/UK/Germany等等都一定沒有日文，光碟上沒有，簡介上亦沒有；自然亦無 OBI或 ¥XX00等字樣。有時候在光碟上或簡介上會印有 Made In Japan，大部份部只會在光碟上印有 Made In Japan而簡介上印有 Made In US/UK/Germany…字眼。有極少部份在光碟與簡介都印有 Made In US，但從光碟上的 matrix可判斷出光碟在日本印製。有少部份會在光碟上印 Made In US，但簡介卻是 Made In Japan；這一類(與前者)多屬於美國最初期生產的類別。

首先參考 The Planets CD 的動態頻譜

試行星自然由 Mars 開始，Mars 開展的部份由弦樂以 Col Legno (以琴弓的弓杆拍打弦線) 奏出。這個錄音帶出的 Col Legno 是異常的清楚，你可以明確地聽得出琴弓拍打弦線的聲音﹔沒有半點的含糊。當年 LSO 的木管樂及銅管樂都是首屈一指的大師；特別是豐厚的倍低音管與光輝的伸縮號有絕對理想的平衡度。而以 ostinato (不斷反覆的音型) 寫成的 Mars 在 Previn 的指揮下節奏感強烈亦不失樂器的分離度。樂團中各組樂器都聽得一清二楚，定位亦無比的精準。每次聽 Previn 的 Mars 的時候都有一種熱血沸騰的感覺。Mars 最令人振奮的是結尾的高潮，Previn 在 Mars 的間展一直都保持一個較低的音量去營造結尾的高潮。在新的 CD driver 之下 Mars 的爆炸力是超凡的，音場是大到填滿了揚聲器前後左右的所有空間。錄音充滿了能量外，錄音的密度亦足以填充了所有的空間。音場的廣、大、寬是管弦樂錄音中罕有；聆聽的時候有置身音樂廳的感覺。不用露宿街頭排隊買票，更不用上網炒黄牛。能夠請 Previn 與 LSO 到府上演奏，坐位是前排第五行正中間；夫復何求？Previn 對於平衡樂團內不同組別的樂器的音色及音量都有超然的水準，再加 CB-CP 在錄音方面的配合；亦能夠在公認音色上剩的 Kingsway Hall 收錄；集天時、地利、人和的天作之合。

按圖試聽 Previn 指揮行星組曲 Mars 的片段

Mars 詳细的動態頻譜分晰

試音绝不可少的是人聲，在 TAS 榜外其實還有很多選擇。我經常會用蔡琴的金片子壹－天涯歌女來試。金片子壹與貳之間我取壹捨貳，除了音效以外最重要的是壹的音樂玩得好一點。樂師在演奏方面有更出色的爵士樂 swing 的味道，音樂味較濃；技巧是明顯地高一班。 CD 是在 2001 年生產的 24K金CD，有 IFPI 碼是理所當然的事。儘管我亦有金片子的黑膠碟，但音效卻是 CD 勝了一籌。金片子的黑膠碟在立體感與空氣感方面遜於 CD，這與一般黑膠與 CD 的情况剛剛相反。所以有部份的錄音(特別是推出的時候未有出黑膠碟的一類) 我都只聽 CD。無論如何，大部份在本世纪推出的黑膠碟都未得我心。話說回金片子壹，其實碟中有不少動聽的歌曲；我試音時聽得最多的是“神秘女郎“。這首歌其實並非最好聽，亦非蔡琴唱得最好的。我用它來試機完全是因為歌曲中其中一個特別的音效。“神秘女郎“與碟上很多的樂曲都有一個缺點；就是大部份的樂器都放近音場中央的位置。這種做法使人聲與樂器有過於擠迫的感覺，幸好蔡琴的歌聲仍與樂器保持著一定的距離。這個做法不知道是 mixing engineer 的攪作還是唱片監製的决定。負責 master 的是著名的 Joe Gastwirt，他早年在 Kendun, JVC Cutting Center 及 Masterdisk 等做過。他其中一張非常傑作的 CD 就是在美國 JVC Cutting Center做好 master 後送到日本印製，Audio Source在 1984年發行 Proprius 的 Jazz At The Pawn Shop 當舖雙 CD。是最靚聲的當舖雙 CD。

蔡琴的金片子壹－天涯歌女 24K 金 CD (相信大部份人都有這張 CD，而我所講的效果無法在電腦上重現。因此我未將它節錄下來。)

與金片子壹的其他歌曲一樣，“神秘女郎“中蔡琴的聲仍然是很立體，人聲的週圍亦有不錯的空氣感。蔡琴的聲底特別低回醇厚，CD driver 續步改善的時候她的聲底就更加醇滑。最重要的是新的 CD driver 大大地改善了相位失真，蔡琴的唱功亦顯得有大改進。你更容易欣賞到蔡琴運氣的量度，她對音色圓滑的調控都份外突出。CD 的分晰力很高有很多細節，我們不難聽到蔡琴的歌聲在錄音室中的迴響。在“神秘女郎“中當蔡琴唱到“看清我模樣 也不能…“(约在 1:19 前後)這部份的迴響份外突出。這個迴響是填充了整個聆聽的空間，跑了出來；令聽的人大有置身在錄音室的空間的感覺。而這段的重唱同一個位置约在 2:38 前後；這個迴響的效果更明顯和充實。我以前的 CD driver 並未給我這種的感覺，新的 CD driver 實在令我臣服。

發燒友經常說花鉅款在音嚮器材上是物有所值。假設你花得合理而器材又能夠將一流的歌手，樂師及指揮等帶到府上為你表演；這份滿足感覺是無以尚之。更何况聆聽的都是歷史的一刻，都是時光倒流的情懷。大家經常說上世紀是古典錄音的黃金年代，其實當時的爵士樂與流行曲又何嘗不是呢？現時實在只能夠嘆一句今非昔比唉! 下期續。

高原 (4/18)