08/20

繼續試機之二

 有發燒友經常說 3/5A 難服待，要好聲就必需要大功率功放。很多人認為這樣的話倒不如用大喇叭配大功放的組合。這種說法一點也沒錯，不過；世界上沒有一個完全相同的人，就算孖生的亦不一樣。更何況是聆聽音響的習慣與偏好！對於我聽音樂的空間與週圍的環境，3/5A已足夠有餘。我聆聽音樂的客廳大約四佰平方呎，但我只能夠放置音響在一角。實際上聽 3/5A 的位置只有約佰五平方呎。雖然一邊有不少的空間，但亦有一張梳化間隔開。幸好的是喇叭離前牆有三呎多，座位離後牆仍有約十呎。這種空間我覺得擺放 3/5A 最適合，在爆棚的時候聆聽位置的音壓都達到差不多 90dB。90dB 的音壓在我的情況下我的 3/5A 尚未拍邊。如果這四佰平方呎都可以給我用盡的話，3/5A所能夠產生的音壓會勉強一點；我會作他想。如果距離 3/5A 超過十五呎仍硬要產生 90dB 的音壓，3/5A 拍邊的可能性必然增加。Disco 與 Hard Rock 我幾乎不會接觸，Electro 與 Heavy Metal 更與我無源。重播一般的流行音樂，3/5A 還可以應付。流行曲並非我最常聽，對我而言經已足夠。對於爵士樂，3/5A 的高通、豐厚音樂味道、超桌的低音重播能力亦令人雀躍。堂音的迴響，音場營造的比例遠超一般書架揚聲器所能產生的效果；是3/5A重播交響曲的強項。小提琴的細緻，如絲般幼滑的音色；鏗鏘的鋼琴音色，動態超然的弦線張力及極微細的殘嚮都真實地重現眼前。這份的滿足感是非筆墨所能形容的。我並非將 3/5A 說成有如神級般的效果，只不過以它的體積及相對能產生的效果確實是匪夷所思。我有另一套使用 B&W 804 的組合，它的爆發力、質感及沖擊力比 3/5A 都強很多。但以現時的聆聽環境來說，3/5A 是可以了。

話說回Reference Recordings 的 RR-92CD Bolero 中來自 Liszt 的 Les Preludes。上期我們介紹過Les Preludes 的 Question (Introduction and Andante maestoso), Love, Storm。今期我們聽剩下的Buolic Clam 及 Battle and Victory。Buolic Clam 田園的寧靜編排在 Storm 之後與 Beethoven 的第六” 田園” 交響曲的感覺十分類似。在一輪風暴的沖衡後變得和諧、恬靜加上一點點輕快的感覺；是一種無形的舒暢。Buolic Clam 在新的功放及 3/5A強大的分隔度配合下，節奏感份外強烈、音樂味濃厚。銅管樂與木管樂器間彼起此落的和弦及絲絲入扣的音符，音樂份外悅耳動聽。Eiji Oue 在這一個樂章顯示岀他對樂曲的層次，旋律的控制都有一定的水準。Buolic Clam 樂章的角色除了為 Storm 的一輪沖擊之後帶來和諧的氣氛外，更重要的是它要漸進地營造岀Battle and Victory 緊接著的下一個高潮。Battle and Victory 的旋律亦與開展時的 Question 相近，在定音鼓及銅管樂的配合下還加入了 Kettle Drum 大大地增強了戰爭的節奏感。儘管是樂器的數量及份量不斷增多的情況下，3/5A 仍然能夠保持精確的定位，大鼓在音場的中空爆發岀來的結像力是前所未見。更令人意想不到的是在極多樂器的爆棚部份，3/5A 的分晰力依然能夠有驚人的效果。特別是不同的擊鼓聲，低頻的管樂及弦樂都清楚地分辨岀來。音頻之間沒有的混淆，所有不同的低音樂器都交待得一清二楚。3/5A 能夠發揮岀這種能耐，新的功放居功厥偉；相比之下 Quad II 是力有未逮。最要命的還是最後的二分鍾，這部份的力度比 Question 及 Storm 還要大。3/5A 爆發的迫力與質感驚人；銅管樂器爆發岀像撕烈的聲音，再加上低音弦樂推動岀來震動褲管的低頻，配合著爆炸力驚人的定音鼓及大鼓；正正式式是地動山搖的感覺。當爆炸的高潮不斷向你轟炸了分半鐘後，你滿以為樂章已經到了結束的時候；隨即而來的是最後半分鐘帶來更大的爆發。未聽過最後半分鐘之前已經覺得樂曲的動態很強大；最後的半分鐘可說是超級動態的加強版，是轟到頭崩額裂的超強動態。在大鼓帶動下的爆破力度令人吃驚，實在難以想像 3/5A 在完全沒有拍邊的情況下能夠產生這樣有震撼力的音壓。這種音壓幾乎令到鄰居投訴我(特別是我只在晚上九時入黑後才開始聽音樂，”賞味期限”是超短。最麻煩的是；通常在接近午夜時是最靚聲的時間。我不得不承認特別在夜深人靜的時候，90dB 的音壓是有點過份。)，我還能夠用更大的喇叭嗎？ 在新功放推動下的3/5A 夠我用了；在重播交響樂的時侯 3/5A 的輸出比大型揚聲器還要大。你比幾多佢、佢比番咁多你。絕不偷功減料，夫復何求？

按圖試聽 Liszt Les Preludes 的 Buolic Clam 及 Battle and Victory。

能夠收錄到這般寵大的音壓，寬的頻應，極佳的平衡度，動人的細緻及宏大的音場；Reference Recordings 的確有一定超卓的技巧。為了進一步證實 RR 的錄音技巧，我將 CD 的頻譜分晰一下。

由圖表上可以看到 CD 的動態頻譜是非常之岀色，並未岀現任何 Loudness War/做手腳的跡像。我進一步看看較詳細的分晰。從圖表上可以清楚地看到 Les Preludes 龐大的動態及產生的強烈對比。

詳細的動態頻譜分晰亦有同樣的效應，錄音看得到並未有太多的人工效果但亦有不少的 mastering。這亦實證了 RR 基本上是以錄音的技術取勝。由 Loudness Part 來看，17分鐘的樂曲只從 Normalized average spectrum 的圖表上可以看到錄音所收錄的中低頻的份量是頗為豐盛的。Histogram 上顯示極為接近 16bit 是經過 mastering 後的結果。

其實  RR-92CD 當中有很多值得一聽的曲目。我雖然不太推薦主題的 Bolero, 它其實亦十分爆得。Prof. Keith Johnson 一直以來都檐當 Reference Recordings 的 Technical Director。RR 的錄音器材都由他親手焊製或摩改。他的用咪及錄音技巧亦令人臣服。像 RR-92CD 這樣的錄音造詣絕非僥倖。大家如果已經擁有這張 CD 的話，不妨拿岀來重溫一下。

 

高原 (8/20)

04/18

試音 CD II

Ennio Morricone 的 Mission 只是其中的一張我選取的試音碟。第二張我選的是 EMI 在 1973年的錄音 TAS 上榜 Andre Previn 指揮 London SO 演譯 Holst 的 The Planets 行星組曲。這張行星組曲在著名的 Kingsway Hall 收錄，由 EMI 著名的孖寶錄音組合Christopher Bishop (Producer) 及Christopher Palmer (Balancing Engineer) (CB-CP) 負責。不得不提的是這對孖寶為 EMI 收錄了大量珍貴及偉大的古典樂錄音，為黑膠唱片/古典樂錄音上世紀黃金年代的要員；功不可沒。無獨有偶，他們與 Previn 的合作佔了其中的大部份；CB-CP 與 Previn 幾乎成為了靚聲的黃金定律。能夠在 TAS 榜上不斷出現的指揮寥寥可數，Previn 可算是首屈一指。其實要從 Previn 衆多錄音中選取其一絕非易事，選 Planets 是因為一個〝大〞字。首先 Holst 寫 The Planets需要將樂團的配器加強，特別是在管樂方面；Holst 要的是加強版的樂團。大型的管弦樂亦即是需要有巨大的音場，強大的陣容包括合唱團的部份要求的是音場的深度，分隔度及足夠的堂音，大動態要求的是高分晰力及極速的瞬變。Previn 的行星組曲完全乎合上述的要求。所找來的 CD 是 EMI 的CDC 747160-2, 日本 Japan for US 首版。在我講 CD開始有很多的朋友都想進一步了解 Japan for US與一般日版的分別。所謂 Japan for US/UK/Germany等等都一定沒有日文，光碟上沒有，簡介上亦沒有；自然亦無 OBI或 ¥XX00等字樣。有時候在光碟上或簡介上會印有 Made In Japan，大部份部只會在光碟上印有 Made In Japan而簡介上印有 Made In US/UK/Germany…字眼。有極少部份在光碟與簡介都印有 Made In US，但從光碟上的 matrix可判斷出光碟在日本印製。有少部份會在光碟上印 Made In US，但簡介卻是 Made In Japan；這一類(與前者)多屬於美國最初期生產的類別。

首先參考 The Planets CD 的動態頻譜

試行星自然由 Mars 開始，Mars 開展的部份由弦樂以 Col Legno (以琴弓的弓杆拍打弦線) 奏出。這個錄音帶出的 Col Legno 是異常的清楚，你可以明確地聽得出琴弓拍打弦線的聲音﹔沒有半點的含糊。當年 LSO 的木管樂及銅管樂都是首屈一指的大師；特別是豐厚的倍低音管與光輝的伸縮號有絕對理想的平衡度。而以 ostinato (不斷反覆的音型) 寫成的 Mars 在 Previn 的指揮下節奏感強烈亦不失樂器的分離度。樂團中各組樂器都聽得一清二楚，定位亦無比的精準。每次聽 Previn 的 Mars 的時候都有一種熱血沸騰的感覺。Mars 最令人振奮的是結尾的高潮，Previn 在 Mars 的間展一直都保持一個較低的音量去營造結尾的高潮。在新的 CD driver 之下 Mars 的爆炸力是超凡的，音場是大到填滿了揚聲器前後左右的所有空間。錄音充滿了能量外，錄音的密度亦足以填充了所有的空間。音場的廣、大、寬是管弦樂錄音中罕有；聆聽的時候有置身音樂廳的感覺。不用露宿街頭排隊買票，更不用上網炒黄牛。能夠請 Previn 與 LSO 到府上演奏，坐位是前排第五行正中間；夫復何求？Previn 對於平衡樂團內不同組別的樂器的音色及音量都有超然的水準，再加 CB-CP 在錄音方面的配合；亦能夠在公認音色上剩的 Kingsway Hall 收錄；集天時、地利、人和的天作之合。

按圖試聽 Previn 指揮行星組曲 Mars 的片段

Mars 詳细的動態頻譜分晰

試音绝不可少的是人聲，在 TAS 榜外其實還有很多選擇。我經常會用蔡琴的金片子壹－天涯歌女來試。金片子壹與貳之間我取壹捨貳，除了音效以外最重要的是壹的音樂玩得好一點。樂師在演奏方面有更出色的爵士樂 swing 的味道，音樂味較濃；技巧是明顯地高一班。 CD 是在 2001 年生產的 24K金CD，有 IFPI 碼是理所當然的事。儘管我亦有金片子的黑膠碟，但音效卻是 CD 勝了一籌。金片子的黑膠碟在立體感與空氣感方面遜於 CD，這與一般黑膠與 CD 的情况剛剛相反。所以有部份的錄音(特別是推出的時候未有出黑膠碟的一類) 我都只聽 CD。無論如何，大部份在本世纪推出的黑膠碟都未得我心。話說回金片子壹，其實碟中有不少動聽的歌曲；我試音時聽得最多的是“神秘女郎“。這首歌其實並非最好聽，亦非蔡琴唱得最好的。我用它來試機完全是因為歌曲中其中一個特別的音效。“神秘女郎“與碟上很多的樂曲都有一個缺點；就是大部份的樂器都放近音場中央的位置。這種做法使人聲與樂器有過於擠迫的感覺，幸好蔡琴的歌聲仍與樂器保持著一定的距離。這個做法不知道是 mixing engineer 的攪作還是唱片監製的决定。負責 master 的是著名的 Joe Gastwirt，他早年在 Kendun, JVC Cutting Center 及 Masterdisk 等做過。他其中一張非常傑作的 CD 就是在美國 JVC Cutting Center做好 master 後送到日本印製，Audio Source在 1984年發行 Proprius 的 Jazz At The Pawn Shop 當舖雙 CD。是最靚聲的當舖雙 CD。

蔡琴的金片子壹－天涯歌女 24K 金 CD (相信大部份人都有這張 CD，而我所講的效果無法在電腦上重現。因此我未將它節錄下來。)

與金片子壹的其他歌曲一樣，“神秘女郎“中蔡琴的聲仍然是很立體，人聲的週圍亦有不錯的空氣感。蔡琴的聲底特別低回醇厚，CD driver 續步改善的時候她的聲底就更加醇滑。最重要的是新的 CD driver 大大地改善了相位失真，蔡琴的唱功亦顯得有大改進。你更容易欣賞到蔡琴運氣的量度，她對音色圓滑的調控都份外突出。CD 的分晰力很高有很多細節，我們不難聽到蔡琴的歌聲在錄音室中的迴響。在“神秘女郎“中當蔡琴唱到“看清我模樣 也不能…“(约在 1:19 前後)這部份的迴響份外突出。這個迴響是填充了整個聆聽的空間，跑了出來；令聽的人大有置身在錄音室的空間的感覺。而這段的重唱同一個位置约在 2:38 前後；這個迴響的效果更明顯和充實。我以前的 CD driver 並未給我這種的感覺，新的 CD driver 實在令我臣服。

發燒友經常說花鉅款在音嚮器材上是物有所值。假設你花得合理而器材又能夠將一流的歌手，樂師及指揮等帶到府上為你表演；這份滿足感覺是無以尚之。更何况聆聽的都是歷史的一刻，都是時光倒流的情懷。大家經常說上世紀是古典錄音的黃金年代，其實當時的爵士樂與流行曲又何嘗不是呢？現時實在只能夠嘆一句今非昔比唉! 下期續。

高原 (4/18)