10/18

TAS 榜上的 Planets

我在介紹 CD 的期間曾經介紹過TAS 上榜 Previn/London SO 演譯Gustav Holst 霍斯特的 The Planets 行星組曲。因為行星組曲在古典樂壇上佔有一個很重要的地位，所以我會花一點的編幅去探討行星組曲。行星組曲自 1918年首演以來一直廣受歡迎。霍斯特原本以雙鋼琴演奏共有七個段落的行星組曲，幸好他最後決定用大型管弦樂團來演譯。行星最受歡迎的無可否認是十分對題的 Mars – the Bringer of War。Mars 的爆炸力，它咄咄逼人的感覺令人不單止屏息靜氣；絕對有透不過氣的壓迫感。難怪不單止是 John Williams 的 Star Wars 有 Mars 的影子。Hans Zimmer 配樂電影 Gladiator 的戰爭場面亦與 Mars 極之相近，Hans Zimmer 更被 Gustav Holst Foundation 告抄襲，最後是庭外和解收場。行星中的 Jupiter – The Bringer of Jollity 更引起了不少英國人的共鳴。Holst 作行星組曲的時間是 1914-1916，當時正值第一次世界大戰。Jupiter 的引子有頗為前衛的韻律。利用銅管樂及弦樂做引子再加上兩組的定音鼓，Jupiter 的開展部份是輝煌而華麗的。但在中段 Holst 寫了一節像民謠的部份。這段又被稱為 Thaxted 的詩歌片段旋律是 Holst 在 Essex 的 Thaxted 所寫成而得名。1921 年配上了 Cecil Spring Rice 早年所作的詩成為著名的 I Vow to Thee My Country。這首詩歌成為了英國人重要的部份，成為大英帝國的象徵。無論它用於國殤日也好，葬禮及婚禮都一樣壯麗動人。戴安娜皇妃用它在婚禮上，而它亦岀現在她的葬禮。Jupiter由宏偉雄壯的開展至揉揚動人的 Thaxted 部份，這種盪氣迥腸的感受帶來的是難以形容的舒暢。

戴安娜皇妃婚禮上的 I Vow to Thee My Country

行星組曲的動態龐大，要成為 TAS 或其他發燒榜上佔一席位絕非難事。TAS 榜上行星組曲亦經常岀現，看來 HP 對行星組曲亦情有獨忠。我找來了五張比較多人受落的行星組曲黑膠唱片和大家分享一下。它們分別是:

DG 2532-019 Karajan/Berlin PO 1981年數位錄音
EMI/Angel S-36991 Previn/London SO 1974年錄音
Decca/Lonson 417553-1 Dutoit/Montreal SO 1987年數位錄音
Decca/London CS-6734 Mehta/Los Angeles PO 1971年錄音
MFSL-1-510 Solti/London PO 1979年錄音

比較的片段自然是 Mars。

Herbert Von Karajan 卡拉揚有兩個行星的錄音，1962年他與 Vienna PO 為 Decca 收錄過。第二次就是與 Berlin PO 的錄音，1982年由DG 以數位錄音收錄；企鵝三星上榜。Karajan 兩個行星的錄音均有相當好的評價；年青的 Karajan 也好，晚年的 Karajan 是各有千秋。晚年的 Karajan 經常被批評為在半睡半醒的狀態下指揮，錄音亦被評為是千篇一律的 Karajan Sound。正如 Carlos Kleiber 所說 Karajan 的指揮絕對不能以遍概全，每一個 Karajan 的演譯都是獨一無異的。作為 Karajan 的忠實擁躉，Carlos Kleiber 所言甚是。今次的 Karajan 有生動的演譯，在他領導下的 BPO 富節奏感。儘管 Karajan 未有發揮岀 Mars 最大的動態，但他在爆柵部份的持久力足以令人敬佩。 1981年是數位錄音最初期，DG 這個錄音收錄了很多演奏的細節。由分晰力，分隔度及瞬變；DG 早期的數位錄音絕對岀色。

按圖試聽 Karajan/BPO 演奏 Mars 的片段

Andre Previn 與 London SO 在 1973年的錄音肯定是他的最佳。Previn 第二個行星錄音是 1986年為 Telarc 收錄，這一次與 Royal PO 的數位錄音已失當年之勇。Telarc 的數位錄音在著名的 Watford Town Hall 收錄。位於英國 Hertfordshore 的 Watford Town Hall 是一個不錯的錄音地點，但 Telarc 的錄音始終未及 EMI 般細緻及龐大的爆發力。這亦與 Previn 在控製樂曲的平衡度方面亦有一定的關係。Previn 在 EMI 的七十年代錄音是他最燦爛的時期，當年與他合作的 Christopher Parker 及 Christopher Palmer (CB-CP) 再加上大部份都在 Kingsway Hall 收錄的作品盡是殿堂級的傑作。及後的錄音無可比擬。我以前在介紹 Previn/LSO 的 CD 時己經介紹了不少關於這個錄音的點滴，我在此從簡。Previn/LSO 錄音在黑膠唱片上有更多的細節，有更佳的分隔度及更龐大的動態。LSO 瑰麗的銅管樂在黑膠唱片上更加揮煌，更加悅亮動聽。

按圖試聽 Previn/LSO 演奏 Mars 的片段

 

下期我會介紹剩下的三個錄音。

高原 (10/18)

09/16

TAS 榜上的偶像 – Carlos Kleiber 之終章

凡事有始必有終，到了Carlos Kleiber的終章我希望大家對他能夠有更透徹的体會。DG雖然擁有 Kleiber最多的錄音，但它與 Kleiber的關係是最惡劣的。其實 Decca早在 59年的時候己希望能夠與 Carlos Kleiber合作，當時負責游說的就是 John Culshaw (此子構思，策劃與製作 Solti TAS上榜的 The Ring Cycle，可算是上世纪最偉大的錄音之一。) 。但 Carlos Kleiber最不喜歡與父親的名氣拉上任何的關係，曾為 Erich Kleiber錄過不少名作的 Decca自然被他拒絕。最后當然是 DG冷手成功游說 Carlos Kleiber。

DG與 Kleiber最後的合作是收錄 Wagner的 Tristan Und Isolde，DG的 2741006五唱片歌劇。對於 Kleiber而言演譯 Wagner的歌劇並非難事。Kleiber早在 71年開始己在 Wagner的聖殿參予 Bayreuth Festival 的演出。Wagner聖殿獨特的設計完全將樂團收㶓在台下，指揮只能在台前的一個空隙探首看到台上表演的情况。在 youtube 上流傳了一個相信是Kleiber 1976年在Bayreuth Festival罕有的錄影。這個裝在台前的鏡頭用意只是監察樂團間的情况，但卻為不願意錄影的 Kleiber留下了一個不經意的珍貴片段。儘管這個片段是黑白，解像度是極差，音效绝不理想。但它纪錄了 Kleiber其中一段最精采的指揮，這亦是我最心儀的Tristan Und Isolde。可以看到 Kleiber對樂團完全的操控，他對 Wagner音樂有力的演譯。我以前多是稱讚 Kleiber對大動態的掌握，對節奏的控制；他那種如閃電般的爆炸力。其實Kleiber亦有非常感牲的一面，由 Tristan Und Isolde的序曲開始他给你的是一份直探入心底的淒美；悲傷但同時感覺在天堂般的美麗(片段開展的部份)。Kleiber 自樂曲開始的時候己經一步步引領聽者進入樂曲的中心。Kleiber的指揮極有說服力，一舉手一投足每一個動作都有內涵；單看他的指揮己是最大的滿足。Wagner聖殿獨特的設計完全將觀衆與指揮，觀衆與樂團，樂團與台上的表演者的視缐完全分隔。樂團與台上的表演者的融合全賴指揮一人。這使樂團完全依賴及更投入指揮的控制。而在沒有觀衆的目光下工作，指揮能夠更集中及投入。你看 Kleiber 的指揮就可說是不言而喻，他指揮動作的幅度比一般的情况下大很多；對 Kleiber而言指揮捧只是他指揮時使用的其中一個小工具。從俯身指揮樂團到探首引導台上的歌唱家；由上至下以至樂團左右兩部份的樂器组別。Kleiber 是全方位的兼顧(參考 28-34分鐘的部份)。全片最精采的部份是在結尾，我以前曾多番提及 Kleiber 在指揮時非常投入。正如多次與他合作Tristan Und Isolde的 Brigitte Fassbaender 亦說 Kleiber 在指揮時特別入神，他整個人都被吸入了演譯之中好像他才是表演者而其他的人只是他的陪襯。這個部份亦充份顯現 Kleiber 的指揮功架，他充份地利用左右手及身體同時，是同一時間發出不同的指令指揮樂團不同的樂器组及向歌者發出不同的指令(參考 37分鐘至结尾的部份) 。他同時間能夠發岀的指令比很多指揮都要多，表達的意境更豐富及充實。無怪乎他演譯的作品更有創意，充滿動聽小節的内容令整首樂曲表達得更完美。

片長约 42分鐘，Carlos Kleiber 精采絕倫的指揮技巧百看不厭。至於 DG 的Tristan Und Isolde錄音，與 Kleiber合作的是 Margret Price, Rene Kollo及Brigitte Fassbaender等。在 Kleiber的指揮下 Margaret Price唱出了令人意想不到出色的 Isolde，而 Rene Kollo亦能夠演出恰如其份的 Tristan 。整體來說己是一個不折不扣的好錄音。注重细節的 Kleiber 在錄音時刻意將第一，二組小提琴分別放在右兩傍，這種擺位的方式提升了錄音的清晰度和分隔度。雖然 Kleiber要求不少於十次的排練及超過二十場 (full cast) 的錄音；但Kleiber仍未滿意。正如 DG的製作經理 Hans Hirsch所說 Kleiber心目中的好錄音尚未亦永遠不能成事。Kleiber的完美主義令唱片公司對他又愛又恨。其實 Kleiber在唱片公司眼中近乎＂無理＂的要求絕非意外。早在 73年收錄 Die Freischutz的時候 Kleiber要求的是三個星期的排練及一共錄了六十小時的錄音帶。最後 DG决定將 Kleiber錄過的Tristan Und Isolde片段不論是排練(據說DG 的錄音師在 Kleiber 排練時都開著咪錄音)或正式錄音湊合一起剪輯後發行。DG的决定令 Kleiber無奈地接受但他亦回應 DG說他們使他成為世上最不開心的一個。自此以後 Kleiber再不踏足 DG的錄音室亦不踏入任何的錄音室。Kleiber的完美主義在商業的角度令他成為錄音室的毒藥，但在藝術的角度卻是無價寶。兩個完全極端的角度，绝對無共存之道。正如我們經常埋怨 Kleiber的錄音太少；試想一下如果他有很多錄音的話他可能也不再是我喜歡的 Kleiber了。

DG 的 2741006，對我們來說是一個不可多得的 Tristan Und Isolde 版本；Kleiber 對它不屑一顧。有位曾經與他合作過的樂師說: “He (Kleiber) makes other conductors look likes fools.”。不受世俗的洗禮，不愛隨波逐流，不喜歡與傳媒打交道；這是我心目中的 Carlos Kleiber。與眾不同的演譯手法，著重樂曲上毎一個細節，井然有序的指揮，帶出樂曲中從未被發掘過的内容；這使 Kleiber 獨具一格。Kleiber曾經抱怨為何他要繼續指揮？因為他無法令樂師明白(抑或是他們做不到?)他的要求，他覺得他不適合再做指揮。Kleiber 有的是一份做到最好的堅持，他寧願負上背約的毀譽亦不願對自己的作出妥協。這是 Kleiber對音樂的執著，絕無談判空間的執著。這是不折不扣的 Carlos Kleiber，世上獨一無二的 Carlos Kleiber。

高原 (9/16)