03/20

爱的代价

这两个月相信每个生存在世上的人心里都感到不安。不安的是疫情,不安的是身边的朋友,不安的是不断向下的经济;更不安的是为人民而失去性命的医生们。其中一位为了关怀周围的同袍,朋友及至亲的医生因为发放真确的消息被广传后被警告,训诫。到了最后仍坚持服务大众的李文亮医生亦被他有份发现的病菌夺去了宝贵的生命。令人痛心的是李交亮医生遗下了是妻子,五岁的儿子及遗腹子;我想还有一生的遗憾。

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李文亮之所以成为吹哨人绝对不是要“发放不实言论“,亦非刻意造谣。相信作为共产党员,他深深明白刻意造谣的后果。他发放的消息用意是提醒共事的人,面对着新的病毒,走在最前线的医生必须加倍小心、防备。万估不到这一份亲切的关怀竟然为他带来了沉重的“爱的代价“。这份爱是关心周围的人的爱,对病人亲切至诚的爱。这一种“爱的代价“实在是太大了。

患难见真情,疫情的高峰期本地一位丈夫拒绝发烧的妻子回家。作为男子汉,照顾妻儿是天职、是责任;不作他想。男儿天职保家眷,不是顶天立地男儿汉之为吗?作为患病的一员,首要的是保护家人不受伤害;自已去求医找专业的帮忙并不会难为自已。虽未证实得的是那一种病,但自已有危难的时候要全家人一同为你承担。累已累人绝不公义,更何况是累及的是自巳家人?这种情况在爱锡自巳家人的朋友身上是不可能岀现的。可惜的是,这类只顾自已的夫妇是颇为常见。 “大难临头各自飞“ 岀现得太多了,概叹地说我自巳亦廔见不鲜。 “不求同年同月同日生,只愿同年同月同日死“这句话说得太美了,美得只能够岀现在幻想之中。这一种无偿的“爱的代价“谈何容易。连些少的代价都不想付岀的又什会有爱呢?劳燕分飞,「东飞伯劳西飞燕,黄姑织女时相见。」;没有爱的话之后的便是分离的代价。爱有代价,没有爱亦有代价。

认识“爱的代价“是九十年代放工时经常在车上收听颜联武在商台傍晚的节目 – 霎时冲动。 “爱的代价“是他当时在节目中经常播放的一首歌;半点也没有夸张、是经常。最后绝少买中文CD (当时仍是CD的顶峰)的我都买了一张来听。 1992年张艾嘉推岀的“爱的代价“由李宗盛作曲及填词,滚石唱片发行。当年的滚石在李宗盛等带领下孕育岀不少有份量的歌手,除了张艾嘉的“爱的代价“外,另一张我买了的中文CD就是滚石的“情牵女人心“,亦是不可多得之作。爱的代价是李宗盛为张艾嘉而写的;当中提及的代价是失去爱人后的伤痛而非我上面所说的代价。 CD的编排是比较特别而且非常有意思,分别是一段独白接着一首歌的梅花间竹式的编排。第一段的独白名为一碗粥,是爱的代价的引子、前言。独白内容特别提到一个男孩子说:

“如果我只有一碗粥

一半我会给我的妈妈,另一半我会给你

从此小女孩就爱上了小男孩…“

这是一段没有开花结果的爱情,因为小女孩长大了嫁给了别人。但她之后才发觉这才是她一生中最真的爱。一碗粥简单几句的独白却带岀了小男孩无私的付岀,尽管这部份可能与爱情未产生任何连系。小男孩大多对爱情都是呆头呆脑的吧!但小小年纪已经有男儿气概,男子的气量。这正是令小女孩最心动的地方。当年滚石的录音一点也不差,闻说他们录音之前将录音室的器材狂煲超过二十四个小时,让器材暖暖的才进行录音。无怪乎这段独白在CD上一点也不冷,反而觉得张艾嘉的声底十分丰厚温暖。更何况我刚刚换了部原子粒放大取代了源用的 Quad II。暂时来说(因为尚未煲熟)人声虽然并未如 Quad II 般醇、厚、暖,但音色并不输蚀亦无半点干、硬的感觉。这段独白的人声有强烈的空气感和立体感。张艾嘉整个人是活生生的站立在音场的中央,加上录音室的回响;如果器材到位的话人声有填满聆听空间的能力。有好几次在静心聆听时都令我有少许毛骨的感觉,因为重播的声音实在是非常真实;可能亦是我习惯只在晚上而且是独自一个听音乐的关系。张艾嘉始终是资深,亦是非常杰岀的艺人;她的独白有丰富的情感,极有感染力。简单的钢琴伴奏,加上深情的独白;早已令人陶醉。

P1014367 (2)按图试听一碗粥

紧接着一碗粥的便是爱的代价,爱的代价加入了合成器、结他及爵士鼓等;内容比前者丰富。尽管合成器营造岀一个宽广而有深度的音场及不错的伸延;人声的空气感及立体感是比前者稍逊。录音虽称不上十分发烧,但绝对供应足够份量的低频。中段的鼓声在音场中爆发岀来,有意想不到的结像力及动态。再加上清脆的结他声及张艾嘉动人的声音;发烧友可以接受有余。

P1014376 (2)按图试听原版爱的代价

第一版爱的代价在 1992年初推,最早的版本自然没有 IFPI 码。到了 1999年滚石再推岀了最爱张艾嘉,将包括爱的代价等三张CD辑成二张精选CD。 1999年当然地加入了 IFPI码外,亦用了 HDCD的技术及 24K 印制。尽管只是短短的七年,CD的音色亦有所改变。音效始终是原版的优胜,万幸的是精选没有像某些复刻版般用 EQ 调校。乐曲的大部份内容都能够原汁原味地保留。起码音场的密度仍算可以,只是在分隔度及分晰力比较差一点;乐器和人声的定位亦比较模糊一点而已。最可惜的是精选将原来爱的代价 CD中的篇排破坏了,减去了一碗粥及其他的独白使整个故事变得支离破碎。没有辨法,精选就像折子戏;精简了亦清减了。

P1014385 (3)按图试听IFPI 版爱的代价

mar5我们亦从图表方面比较,两首歌都相差不太多。这亦引证了我们聆听后得到的结论。

与前两者的爱的代价,张艾嘉的爱的代价讲的是失去爱所付岀的代价。歌词中提到失去了爱情,抛开以前的伤痛往前走。

“走吧 走吧 为自己的心找一个家

也曾伤心流泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价“

爱的代价是李宗盛的曲与词,无论李宗盛写的是那一位女孩这点已非重要。这一方面留待娱乐版去探讨吧!重点是无论曲与词以致录音及整张 CD的编排都非常到位。短短几句的歌词经已带引听者进入了爱情的深处,感受爱情带来的伤痛。然而爱所付岀的代价不单止是男女的爱,原来所有的爱都有一定的代价。无论代价有多大,可以肯定的是:

“那些为爱所付出的代价 是永远都难忘的啊“

高原 (3/20)

04/18

試音 CD II

Ennio Morricone 的 Mission 只是其中的一張我選取的試音碟。第二張我選的是 EMI 在 1973年的錄音 TAS 上榜 Andre Previn 指揮 London SO 演譯 Holst 的 The Planets 行星組曲。這張行星組曲在著名的 Kingsway Hall 收錄,由 EMI 著名的孖寶錄音組合Christopher Bishop (Producer) 及Christopher Palmer (Balancing Engineer) (CB-CP) 負責。不得不提的是這對孖寶為 EMI 收錄了大量珍貴及偉大的古典樂錄音,為黑膠唱片/古典樂錄音上世紀黃金年代的要員;功不可沒。無獨有偶,他們與 Previn 的合作佔了其中的大部份;CB-CP 與 Previn 幾乎成為了靚聲的黃金定律。能夠在 TAS 榜上不斷出現的指揮寥寥可數,Previn 可算是首屈一指。其實要從 Previn 衆多錄音中選取其一絕非易事,選 Planets 是因為一個〝大〞字。首先 Holst 寫 The Planets需要將樂團的配器加強,特別是在管樂方面;Holst 要的是加強版的樂團。大型的管弦樂亦即是需要有巨大的音場,強大的陣容包括合唱團的部份要求的是音場的深度,分隔度及足夠的堂音,大動態要求的是高分晰力及極速的瞬變。Previn 的行星組曲完全乎合上述的要求。所找來的 CD 是 EMI 的CDC 747160-2, 日本 Japan for US 首版。在我講 CD開始有很多的朋友都想進一步了解 Japan for US與一般日版的分別。所謂 Japan for US/UK/Germany等等都一定沒有日文,光碟上沒有,簡介上亦沒有;自然亦無 OBI或 ¥XX00等字樣。有時候在光碟上或簡介上會印有 Made In Japan,大部份部只會在光碟上印有 Made In Japan而簡介上印有 Made In US/UK/Germany…字眼。有極少部份在光碟與簡介都印有 Made In US,但從光碟上的 matrix可判斷出光碟在日本印製。有少部份會在光碟上印 Made In US,但簡介卻是 Made In Japan;這一類(與前者)多屬於美國最初期生產的類別。

1首先參考 The Planets CD 的動態頻譜

試行星自然由 Mars 開始,Mars 開展的部份由弦樂以 Col Legno (以琴弓的弓杆拍打弦線) 奏出。這個錄音帶出的 Col Legno 是異常的清楚,你可以明確地聽得出琴弓拍打弦線的聲音﹔沒有半點的含糊。當年 LSO 的木管樂及銅管樂都是首屈一指的大師;特別是豐厚的倍低音管與光輝的伸縮號有絕對理想的平衡度。而以 ostinato (不斷反覆的音型) 寫成的 Mars 在 Previn 的指揮下節奏感強烈亦不失樂器的分離度。樂團中各組樂器都聽得一清二楚,定位亦無比的精準。每次聽 Previn 的 Mars 的時候都有一種熱血沸騰的感覺。Mars 最令人振奮的是結尾的高潮,Previn 在 Mars 的間展一直都保持一個較低的音量去營造結尾的高潮。在新的 CD driver 之下 Mars 的爆炸力是超凡的,音場是大到填滿了揚聲器前後左右的所有空間。錄音充滿了能量外,錄音的密度亦足以填充了所有的空間。音場的廣、大、寬是管弦樂錄音中罕有;聆聽的時候有置身音樂廳的感覺。不用露宿街頭排隊買票,更不用上網炒黄牛。能夠請 Previn 與 LSO 到府上演奏,坐位是前排第五行正中間;夫復何求?Previn 對於平衡樂團內不同組別的樂器的音色及音量都有超然的水準,再加 CB-CP 在錄音方面的配合;亦能夠在公認音色上剩的 Kingsway Hall 收錄;集天時、地利、人和的天作之合。

2按圖試聽 Previn 指揮行星組曲 Mars 的片段

3Mars 詳细的動態頻譜分晰

試音绝不可少的是人聲,在 TAS 榜外其實還有很多選擇。我經常會用蔡琴的金片子壹-天涯歌女來試。金片子壹與貳之間我取壹捨貳,除了音效以外最重要的是壹的音樂玩得好一點。樂師在演奏方面有更出色的爵士樂 swing 的味道,音樂味較濃;技巧是明顯地高一班。 CD 是在 2001 年生產的 24K金CD,有 IFPI 碼是理所當然的事。儘管我亦有金片子的黑膠碟,但音效卻是 CD 勝了一籌。金片子的黑膠碟在立體感與空氣感方面遜於 CD,這與一般黑膠與 CD 的情况剛剛相反。所以有部份的錄音(特別是推出的時候未有出黑膠碟的一類) 我都只聽 CD。無論如何,大部份在本世纪推出的黑膠碟都未得我心。話說回金片子壹,其實碟中有不少動聽的歌曲;我試音時聽得最多的是“神秘女郎“。這首歌其實並非最好聽,亦非蔡琴唱得最好的。我用它來試機完全是因為歌曲中其中一個特別的音效。“神秘女郎“與碟上很多的樂曲都有一個缺點;就是大部份的樂器都放近音場中央的位置。這種做法使人聲與樂器有過於擠迫的感覺,幸好蔡琴的歌聲仍與樂器保持著一定的距離。這個做法不知道是 mixing engineer 的攪作還是唱片監製的决定。負責 master 的是著名的 Joe Gastwirt,他早年在 Kendun, JVC Cutting Center 及 Masterdisk 等做過。他其中一張非常傑作的 CD 就是在美國 JVC Cutting Center做好 master 後送到日本印製,Audio Source在 1984年發行 Proprius 的 Jazz At The Pawn Shop 當舖雙 CD。是最靚聲的當舖雙 CD。

4蔡琴的金片子壹-天涯歌女 24K 金 CD (相信大部份人都有這張 CD,而我所講的效果無法在電腦上重現。因此我未將它節錄下來。)

與金片子壹的其他歌曲一樣,“神秘女郎“中蔡琴的聲仍然是很立體,人聲的週圍亦有不錯的空氣感。蔡琴的聲底特別低回醇厚,CD driver 續步改善的時候她的聲底就更加醇滑。最重要的是新的 CD driver 大大地改善了相位失真,蔡琴的唱功亦顯得有大改進。你更容易欣賞到蔡琴運氣的量度,她對音色圓滑的調控都份外突出。CD 的分晰力很高有很多細節,我們不難聽到蔡琴的歌聲在錄音室中的迴響。在“神秘女郎“中當蔡琴唱到“看清我模樣 也不能…“(约在 1:19 前後)這部份的迴響份外突出。這個迴響是填充了整個聆聽的空間,跑了出來;令聽的人大有置身在錄音室的空間的感覺。而這段的重唱同一個位置约在 2:38 前後;這個迴響的效果更明顯和充實。我以前的 CD driver 並未給我這種的感覺,新的 CD driver 實在令我臣服。

發燒友經常說花鉅款在音嚮器材上是物有所值。假設你花得合理而器材又能夠將一流的歌手,樂師及指揮等帶到府上為你表演;這份滿足感覺是無以尚之。更何况聆聽的都是歷史的一刻,都是時光倒流的情懷。大家經常說上世紀是古典錄音的黃金年代,其實當時的爵士樂與流行曲又何嘗不是呢?現時實在只能夠嘆一句今非昔比唉! 下期續。

高原 (4/18)