02/15

TAS – Art Garfunkel (Breakaway) 上兩期介紹過二張 M&K 的 TAS 上榜碟，兩張碟都有超強的立體感和空氣感。上 TAS 榜實至名歸；不過，儘管這兩張碟的效果突出；論音樂的角度就較為遜色。聽效果測試器材實在過足發燒癮，對我來說欣賞音樂才是最重要。 這一回我介紹另一張 TAS 上榜的靚碟，Art Garfunkel 的 Breakaway。未入正題之前我先介紹一下 Art Garfunkel。Art Garfunkel 與 Paul Simon 組成的 Simon & Garfunkel 在六/七十年代是樂壇上舉足輕重的組合。被滾石雜誌選為史上 100 位最佳藝人的第四十位。憑著天賦的一把靚聲的 Art Garfunkel 與善長作曲的 Paul Simon 的合作的確是一絕。可惜天下無不散之筵席，Simon & Garfunkel 在七十年代初期拆伙。雖然兩人仍偶有合作，但始終都不能產生當年的火花(除了在 82年的 Concert in Central Park 以外)。 電影版的 Bright Eyes 來自 Watership Down 大碟。 我試聽用的是美版的 WLP 電台首版。 走上 solo 之路的 Art Garfunkel 在七十年代仍有幾張舉足輕重的唱片。我個人最喜歡的是他的 Bright Eyes。這首在英國大熱的歌來自卡通片 Watership Down，Bright Eyes 是片中的插曲，是一隻听 Hazel 的兔仔被殺的情境。Bright Eyes 有兩個由 Art Garfunkel 演譯的版本。電影原聲大碟的版本收錄在 Watership Down 電影原聲大碟之中。另一個版本收錄在他的英國及歐洲版的 Fate for Breakfast 大碟之內，亦出現在他美版的 Scissors Cut 大碟中。特別一提的是 Scissors Cut 是 Art Garfunkel 為了懷念早一年自殺的女朋友 Laurie Bird 而作。留意大碟照片中 Art Garfunkel 頸上的膠布，封套的背后是看不到相貌 Laurie Bird 的半身照。作為歌手亦是詩人的 Art Garfunkel 在 88年的大碟 Lefty 的唱片內套上寫了一首談及他與 Laurie Bird 的詩，浪漫感人。塵歸塵，土歸土；一切都只有回憶。同是來自星星的我們，世上的一切只是腦海中的一個片段。至於 Bright Eyes，兩個版本互有特色。電影版的 Bright Eyes，原因可能是它以弦樂為主要的配樂，頗有電影音樂的意境。開展部份以豎琴為主的引子帶出 Art Garfunkel 的天籟之聲，配合著優美的弦樂伴奏，如畫的意境。Scissors Cut 中 Bright Eyes 的開展部份由 Accoustic Guitars 彈奏帶領，當中亦加入了弦樂的伴奏；其中亦引入 Art Garfunkel 的和音，不同的味道。Art Garfunkel 的和音是其中的精髓(特別是 2:20 的和音，兩把聲 mix 得非常出色。Art Garfunkel 的和音完全出哂，無遮無掩)。 另一個版本的 Bright Eyes 在 Art Garfunkel 美版的 Scissors Cut 大碟。 Bright Eyes 同樣放在 side 2 的第一首歌。 這張美版 Scissors Cut 大碟背后有電台版的 Promo 金印，master 是 Sterling Sound – Greg Calbi 的傑作 無論是原聲大碟上或 Scissors Cut 中的 Bright Eyes 都有不錯的錄音水準，尤其以流行曲而言。 Art Garfunkel 的聲音清脆玲瓏，與樂器有出色的分隔。當年的 Art Garfunkel 的高音音色通透自然，對於較高的音階都應付自如。值得一提的是 Art Garfunkel 的大碟通常都加入低音大提琴，音樂的平衡有一定的保証(在分晰力高的器材上可清楚聽到低音提琴的演奏)。錄音效果雖未違致 TAS 的水準，但亦相去不遠。 Art Garfunkel 88年的 Lefty 大碟的內套印上他寫給 Laurie Bird 的情詩。 下期我會正式介紹 Art Garfunkel TAS 上榜的 Breakaway。

高原 (2/15)

01/13

上兩期我用了不同的歐美版本與港版及日版比較，初步的結論是一致的，北美的版本比日版優勝，港版與東南亞版的音效在最底層。上期提及的 Pink Floyd The Wall 是一個很明顯的例子。從 deadwax 上見到的是港版的 master 是從日版上抄過來的二奶 copy。北美的首版(美版與加版亦然) 的 master 是由 TML 的 Doug Sax制作。大都份 The Wall 的北美首版及第二版的master都是由 Doug Sax 做，后期的則較少。我自己手上的是加版首版，我問老板借來美版首版比較一下；兩個首版的音效非常接近，難分高下。英國版的 The Wall 首版亦由 TML 做 master，美國佬做 master 在行內地位極高，有很多歐洲的錄音都在美國做 master。近代 The Wall 的 reissue 都是由 Doug Sax 做，但用的是由模擬母帶抄出來的 Digital master 做母版，音效差天共地。大部份近代的reissue 都是由模擬母帶做個 ”artist approved” 的 digital copy 來制碟，因而大大影響音效。TML 的Doug Sax 由68年開始幫 Sheffield Lab 制作母版打嚮名堂，在黑膠年代制作過無數上榜的傑作。現在的Doug Sax己經年事已高，TML的名氣亦不及堂年之勇；有機會我會介紹番。

Pink Floyd The Wall 港版，加拿大首版，美國首版。

The Wall 加美版上 The Mastering Lab 最靚聲的TML-X master

美國 The Wall 首版 matrix

加拿大 The Wall 首版 matrix

香港版 The Wall 的 matrix 與日版相近，是日版的再版?

其實除了上二期提及的碟以外我其實還比較了 Ennio Morricone 的 The Mission (傳教士) 。Ennio Morricone 創作的電影音樂由六＋年代的獨行俠，Once Upon a Time in the West 以至近代的 Once Upon a Time in America，The Mission 及Cinema Paradiso 等都是超級佳作。The Mission 是其中被列入上榜發燒傑作之一。我手上有的是 Simply Vinyl 的 Ennio Morricone 合集 (2000年的 reissue) ，日版，加版及美版。試的是 The Mission 內的Gabriel’s Oboe。Simply Vinyl 的是近代 reissue 慣常制作；180g 重量級 virgin vinyl，精美包裝。只不過音效是最差的一張。如果加美版不存在的話，日版亦算是不錯；起碼它有一定的動態及分隔度。但加美版的定音鼓的attack更加凌厲，音場寬廣有深度，吹管樂器亦有精采的餘韻；聽起來有如置身南美森林。＋分佩服 Ennio Morricone 這個意大利大師不但能夠創作精采的西部牛仔音樂，他的南美音樂更加到位。他能夠將 London PO 與 Incantation 的印第安樂器融合實在是一絕。能夠找到出色的發燒錄音並不容易，要找到又發燒而又耐聽的錄音更加難能可貴。除了 The Mission外，Once Upon a Time in America 及 Ennio Morricone 其他的作品亦同樣出色，大家不妨試聽一下。

Simply vinyl reissue, 日版，加版及美版的傳教士。

Ennio Morricone的Once Upon a Time in America的音樂亦＋分動聽。

能夠和歐美版本有得flight的只有 Sony/Columbia 的日版 Mastersound 系列。要注意普通日版並不等同 Mastersound，日版 Mastersound 與普通日版的音效是天與地，不要混淆。與美版的 Mastersound 比較，日版的 Mastersound 音效各有千秋。美版有較佳的分隔度與細緻度，日版則有較好的低頻與動態。這明顯是 master engineer 做 master 的功力與取向。我刻意將 Barbara Streisand Memories 的美版和日版放在兩套音效不同的 system 中再試，得到的結果是一致的。我亦再選 Art Garfunkel 的Scissors Cut 來比一下，結果亦大同小異。無論是美版或日版的 Mastersound 系列都是標榜使用 original master, virgin vinyl 及精心制作。加上當年用的會是非常接近母帶的 copy，靚聲是無容置的。日本仔並非善男信女，有好的事物一定會珍而重之。能夠有一個好的母帶在手，他們一定不會掉以輕心。可惜的是他們並不能夠經常有好的母帶。近水樓台先得月，有一些事物恨都恨唔到。

普通日版，日版 Mastersound，美版 Mastersound的 Art Garfunkel Scissors Cut。

高原 – (1/13)